Школа дизайна DH. Преподаватели

Дизайн одежды

Любовь Булавкина
Руководитель направления «Дизайн одежды», соавтор Международного профессионального курса дизайна одежды, практикующий модельер

Окончила Текстильный техникум в г. Нарва (Эстония).

В 2001 г. поступила в Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.

По окончании обучения работала мерчендайзером в компании DISEGNI (производство и продажа женской одежды).

В 2003 г. создала собственную торговую марк... Читать далее

КСАВЬЕ ШОМЕТТ (XAVIER CHAUMETTE)
Искусствовед, независимый консультант в сфере истории и культуры моды

В 1984 г. окончил школу Лувра. Занимался историей французского костюма в Музее Моды города Парижа, а затем – в Музее Декоративно-Прикладного искусства. Читал лекции и руководил академическими исследованиями.

С 1986 г. принимает участие в конференциях и семинарах по истории и теории костюма, которые прох... Читать далее

ВЕРОНИК СОБУЛЬ-ПОЛЬШИ (VÉRONIQUE SOBOUL-POLCHI)
Искусствовед, дизайнер, независимый консультант в сфере дизайна одежды, моделирования и стилистики

В 1980 г. окончила школу дизайна Esmod по специальности «Дизайн и моделирование». В том же году запустила собственную линию одежды Premier и открыла бутик авторской одежды в своем родном городе Монтелимаре.

В 1985 г. начала преподавать в школе Esmod, продолжая заниматься дизайном одежды. Интерес к преподаван... Читать далее

ВИРЖИНИ ШАМБЕР (Virginie Schamber)
Модельер женского прет-а-порте, нижнего белья, детских коллекций и украшений (собственная линия - Virginie Schamber creations); преподаватель Mod’Art International

Виржини Шамбер провела детство в Кот д’Ивуар (Берег Слоновой Кости), и на всю жизнь сохранила воспоминания о тёплых красках и запахах Абиджана. Она носит в себе любовь к натуральным материалам, любит давать вторую жизнь вещам и ценит проходящее время. Её первое яркое фэшн-впечатление – ярко-оранжевая форма стюардесс... Читать далее

АНТОНИ ДЕЛАННУА (Anthony Delannoy)
Преподаватель Mod’Art International, эксперт по модным тенденциям, истории и культуре моды

Окончил школу моды Esmod.


Работал дизайнером, ответственным за коллекции, в международном отделе Balenciaga, Azzaro и Toyota, а также иллюстратором тенденций для мужских и женских коллекций Nike France.
С 1998 года преподает в школах дизайна и менеджмента.


Специализируется на препод... Читать далее

ТИФАНИ ДЕГЕЛЬ (Tiphanie Deguelle)
Дизайнер женского и мужского прет-а-порте, преподаватель Mod’Art International (Paris)

Специализация Тифани Дегель:

  • дизайн, подбор и разработка текстиля для коллекций одежды;
  • художественное руководство и маркетинг моды;
  • построение партнерских отношений между компаниями в сфере fashion.
Читать далее
КРИСТЕЛЬ ЛАНГИЙЯ (Christelle Languillat)
Независимый преподаватель менеджмента моды и предметов роскоши в коммерческих и модных школах

В течение14 лет работала в отделе продаж Yohji Yamamoto, а затем - у Lanvin, Paco Читать далее

Сибиль Карио (Sibylle Cario)
Дизайнер, преподаватель Стилистики, Моделирования и модных тенденций в Mod’Art International (Paris)

Профессиональные компетенции:

  • Преподавание Стилистики, Моделирования, модных тенденций
  • Дизайнер модной марки
  • Модная иллюстрация
  • Графический дизайн для продвижения бренда
  • Продажи в сегментах fashion и luxury
  • Product Data Management
  • ... Читать далее
ЭСТЕЛЬ ЭРБЕР (Estelle Herbert)
Преподаватель Стилистики, координатор учебного процесса в Mod’Art International. Консультант по вопросам арт-директинга, образования и международного развития

Профессиональные компетенции

  • Координация учебного процесса
  • Преподавание Стилистики
  • Художественное руководство студенческими коллекциями
  • Организация профессиональных мероприятий (дефиле, шоурумы)
  • Коучинг при подготовке к экзаменам на степень Бака... Читать далее
Денис Казанцев
Практикующий дизайнер одежды, искусствовед, преподаватель

В 2006 г. окончил Архитектурно-строительную академию (г. Екатеринбург).

С 2006 по 2011 г. — обучение в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусства на кафедре искусствоведения.
В настоящее время работает над кандидатский диссертацией «Линия, силуэт, конструктивное решение по мо... Читать далее

Наталья Пальмина
Дизайнер, преподаватель, соавтор Международного профессионального курса дизайна одежды, художник-график

Окончила Санкт-Петербургскую Художественно-Промышленную Академию им. А. Л. Штиглица (СПбГХПА).

Участник российских и международных выставок в Санкт-Петербурге, Калининграде, Гданьске (Польша).

Председатель жюри в рамках конкурсной программы «Виват, талант!» в номинации «Выставка».

Читать далее
Ольга Калашникова
Кандидат искусствоведения, историк моды, преподаватель

Окончила исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета.

В 1998 г. продолжила образование в Институте Моды и Коммуникаций Университета Лиона. В 2007 г. защитила кандидатскую диссертацию на тему «Роль аксессуаров в женском светском костюме в 1860 – 1910 годах».

... Читать далее
Юлия Третьякова
Практикующий художник, дизайнер, преподаватель, автор спецкурсов по текстилю и созданию арт-аксессуаров

Член Союза художников России.

В 1994 г. окончила Саратовское художественное училище, специальность «Преподаватель живописи».

В 2001 г.- Университет технологии и дизайна, специальность «Дизайн костюма».

Проходила стажировку в Saga international design centre (Копенгаген, Дания).

Лауреа... Читать далее

Владимир Бухинник
Дизайнер, стилист, театральный художник

Доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета сервиса и экономики.

Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, театроведческий факультет (2000)
Автор нескольких десятк... Читать далее

Ирина Селюта
Директор модного дома LiliaKisselenko

В настоящее время является директором модного дома LiliaKisselenko, занимается разработкой сувенирной коллекции для Государственного музея «Эрмитаж».

В январе 2010 году в Токио в здании Midtown Лилия Киселенко продемонстрировала трикотажные модели сезона осень-зима 2010-2011.

В 2009 году Лилия ... Читать далее

Яна Маслова
Дизайнер, художник, fashion-illustrator, преподаватель, автор курса «Компьютерная графика для дизайнеров одежды»

Преподает компьютерную графику и проводит мастер-классы в России, Швеции и Бельгии.

В 1989 г. окончила техническое училище по специальности «Закройщик-портной женской одежды» в Челябинске.

В 1996 г. прошла курсы повышения квалификации Московском Технологическом Институте Легкой Промышленн... Читать далее

Марина Блюмин
Искусствовед, ведущий специалист Государственного Эрмитажа, преподаватель

Член союза художников России.

Окончила Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусства. Продолжила образование в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (СПбГХПА).

Проходила стажировку в Casino Luxembourg-Forum d’art contemporiain, принимала уча... Читать далее

Дизайн интерьера

Ирина Беккер
Практикующий дизайнер-декоратор, преподаватель авторских курсов "Дизайн интерьера", "Дизайн своей квартиры", "Декорирование интерьера"

Опыт работы более 18 лет, более 30 реализованных проектов.
В 2000 г. окончила МГУДТ Московский государственный университет дизайна и технологий по специальности "Дизайнер интерьера".
Дополнительное образование - "Дизайнер-декоратор".
2000 - 2002 г. - начала деятельность в крупной строительной компании, где работала над улучшением планировочных решений новостроек.
2002 г. - открыла собственное дизайн-бюро, которым руководила более 10 лет.

Проекты публиковались в популярных интерьерных журналах:
«Идеи вашего дома», «Красивые квартиры», «Лучшие интерьеры», «Интерьер от и до» и др.

Участница программы «Дом моей мечты» на СТС.

Интерьер одного из реализованных проектов был выбран компанией Steilmann для создания рекламного ролика своей продукции

***

Мое кредо : Создавать гармоничное пространство с помощью средств интерьера , совмещая пожеланий заказчика и возможности объекта

Андреа Ваккари
Архитектор, руководитель студии A7DESIGN, руководитель проектного блока стажировки по дизайну интерьера АЛХИМИЯ ИТАЛЬЯНСКОГО ДИЗАЙНА

Окончил Политехнический университет в Милане в 2003 г.
В 2004 г. окончил курс в IED в Милане. г.
В 2008 г. прошел курс обучения по проектированию церквей в Университете Болоньи. г.
С 2005 г. является членом Комиссии по религиозному Искусству Епархии Павия. г.
С 2009 по 2017 г. являлся членом Совета ордена Архитекторов Провинции Павия. г.
С 2017 г. является консультантом строительно-архитектурного факультета г. Университета Павии на курсе Архитектуры и архитектурной композиции. г.

Под его редакцией вышли несколько специализированных изданий по архитектуре: Rafael Moneo, Cristian Undurraga, John Pawson e José Oubrerie (последний - ученик Ле Корбюзье). г.

Принимал участие в написании статьи к каталогу выставки 'Сообщество Италия' на Триеннале в Милане. г.

В последние годы Андреа Ваккари обратился к теме социального жилья.

Сильвана Коломби
Преподаватель учебного блока стажировки по дизайну интерьера АЛХИМИЯ ИТАЛЬЯНСКОГО ДИЗАЙНА

Архитектор-дизайнер, доцент архитектоники, сценографии и дизайна интерьеров жилых и коммерческих помещений, зданий и сооружений в институте Алессандро Вольта (Павия). Координатор мастер классов по архитектуре и дизайну. Тьютор в Высшей Школе Altemanza

Клаудио Сала
Преподаватель учебного блока стажировки по дизайну интерьера АЛХИМИЯ ИТАЛЬЯНСКОГО ДИЗАЙНА

Архитектор, в настоящее время - доцент истории искусств в институте Алессандро Вольта (Павия)

Керри Престон
Куратор поездки "Цветущая Голландия с Кэрри Престон"

Керри Престон (Carrie Preston) знаменитый ландшафтный дизайнер с 25-летним опытом работы, основательница и действующий лидер голландской студии Studio TOOP - лучшей студии ландшафтного дизайна 2016 г. по версии Американской ассоциации ландшафтных дизайнеров (APLD)

Керри Престон (Carrie Preston), американка по происхождению, живет и работает в Голландии более 20 лет. Главный ориентир Керри в работе ландшафтного дизайнера: привлекательность проектируемого сада для заказчика, максимальное удовлетворение всех его потребностей, как эстетических, так и практических. Каждый ее сад уникален, создан специально для конкретного человека, с учетом его индивидуальности. Она ценит малые пространства, использует каждый кусочек земли, работает с архитектурой пейзажа, использует разнообразные растения. Сады Керри Престон высоко ценятся специалистами за элегантность, комфорт, изысканную красоту.

Проекты Керри Престон регулярно появляются в ведущих зарубежных журналах и блогах, она часто выступает в разных странах с лекциями о ландшафтном дизайне

Роман Моргач
Архитектор, арт-директор студии дизайна Art Gluck group

Стаж дизайнерской практики 8 лет

Катя Карлинг
Дизайнер интерьеров, креативный директор собственной дизайн-студии MONOGRAM в Стокгольме

Работает над различными проектами в области дизайна и декора интерьера в России и Европе. Является экспертом в области скандинавского стиля в интерьере и автором публикаций в различных профильных изданиях.

Регулярно проводит тематические выездные мероприятия – лекции и мастер-классы для широкой аудитории: от дизайнеров-профессионалов до любителей скандинавского дизайна и интерьера. Партнёрами и организаторами выступлений Кати Карлинг являются такие компании как IKEA (Химки, Белая Дача, Тёплый Стан, Парнас, Дыбенко), Ernst&Young, Scandinavia Club, шоу-рум SENAB, «Циферблат», кревтивное простанство Creative Spase и другие.

Сотрудничает с различными изданиями в качестве экперта по скандинавскому стилю интерьера. Является автором материалов для AфишаМИР, Heim, Home&Family, Собака, Гастроном, Houzz.ru, Allworkshops.ru, VisitStockholm.

***

"Свою дизайнерскую деятельность я начинала в России с работы в полиграфии, а в последнее время занимаюсь, в основном, интерьерными и декораторскими проектами. Я очень признательна моим преподавателям в Ростовском художественном училище и в Московском университете печати за классическое художественное образование, которое позволяет мне работать в различных областях дизайна. Как графического, так и интерьерного.

Скандинавский стиль увлёк меня ещё во время работы арт-директором в Москве. Я занималась, в числе прочего, заказом предметов декора и интерьера на разнообразных европейских выставках для сети московских концепт-сторов. Там на выставках я и познакомилась с интересными скандинавскими брендами.

После того как пять лет назад по семейным обстоятельствам я перебралась в Стокгольм, то стала адептом этого лаконичного и функционального стиля. Я обожаю скандинавский стиль, поэтому мне хочется рассказать о нём как можно большему количеству людей. Так началась моя лекторская деятельность. Уже пятый год я провожу в России лекции и мастер-классы по скандинавскому стилю в интерьере

Я вижу свою роль в том, чтобы поддержать интерес слушателей к скандинавскому стилю. Мои лекции включают и теоретическую часть, но я стараюсь внести в них побольше практики. Ведь после них слушатели возвращаются в свое конкретное жилье с предметными вопросами, где, например, разместить розетки. Теория — это хорошо, но без практики и наглядности говорить об интерьере сложно".

Валентина Кечемайкина
Искусствовед, преподаватель истории искусств, стилей в интерьере, цветоведения

Преподавательский стаж – 30 лет

Член ассоциации искусствоведения с 1999г.

В 1985 г. окончила Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е.Репина, специальность – «История и теория изобразительного искусства», квалификация – «искусствовед»

Автор курсов и мастер-классов:

  • Архитектура Западной Европы, Японии, США. Проекты последнего десятилетия
  • Цвет в декоративном оформлении интерьера
  • Интерьер нового тысячелетия
  • Интерьеры и мебельные шедевры Эрмитажа
  • Архитектурные ансамбли и парки Царского Села
  • Архитектурные ансамбли Павловска. Архитекторы. Интерьеры
Сибиль Карио (Sibylle Cario)
Дизайнер, преподаватель Стилистики, Моделирования и модных тенденций в Mod’Art International (Paris)

Профессиональные компетенции:

  • Преподавание Стилистики, Моделирования, модных тенденций
  • Дизайнер модной марки
  • Модная иллюстрация
  • Графический дизайн для продвижения бренда
  • Продажи в сегментах fashion и luxury
  • Product Data Management

Профессиональный опыт:

2015/2017: Преподаватель стилистики, моделирования и модных тенденций. Mod’Art International. Париж

2016/2017: Преподаватель стилистики и моделирования. Курсы дизайнеров (Cours des créateurs). Париж

2016/2017: Преподаватель стилистики и шитья. «Bobines et combines». Париж 2014/2015: Дизайнер для марки «Berce des Prés». Брюссель (http://www.bercedespres.com)

09/15 – 06/15: Модельер, графический дизайнер и специалист по продажам. CLVII. Париж

2013/2014: Преподаватель стилистики Университет Hoasen, Группа Mod’Art, г. Сайгон. Вьетнам

2012/2013: Штатный специалист по продажам в отделе «Ralph Lauren», Le Bon Marché. Париж

2012: Ассистент стилиста в компании Envie de fraises. Париж

2011: Ассистент стилиста в компании Sergent major. Париж

12/2010: Второе место в конкурсе «Les sapins revisités» («Новый взгляд на ёлки») Интерконтиненталь. Париж

09/2010: Стажировка по моделированию в доме от кутюр «Christophe Jesse». Париж

06/2010: Стажировка по моделированию от кутюр у M.Christian Macé. Париж

 

Образование:

2012: Магистратура «Мода, люкс и искусство жить» Школа Mod’Art International. Paris

2010-2011 Диплом дизайнера одежды и модельера. Школа Mod’Art International. Paris.

2007-2008 Углублённый курс по прикладному искусству. Лицей Рюш. Париж.

2007 ЕГЭ. Специализация: литература и искусство, Лицей Ален Кола, г. Невер.

ЭСТЕЛЬ ЭРБЕР (Estelle Herbert)
Преподаватель Стилистики, координатор учебного процесса в Mod’Art International. Консультант по вопросам арт-директинга, образования и международного развития

Профессиональные компетенции

  • Координация учебного процесса
  • Преподавание Стилистики
  • Художественное руководство студенческими коллекциями
  • Организация профессиональных мероприятий (дефиле, шоурумы)
  • Коучинг при подготовке к экзаменам на степень Бакалавра по специальности «Стилист – Модельер»
  • Костюмер в кино и на телевидении
  • Консультации по вопросам арт-директинга, образования и международного развития
  • Руководство отделом дизайна на производстве изделий из кожи и обуви
  • Разработка WEB-сайта для продвижения бренда

Профессиональный опыт
Основательница агентства Estelle Herbert Consulting

01.2016 по наст. время:

Ответственная за коллекции – Mod’Art International – ПАРИЖ
 
2011 – 2014:

Координатор учебного процесса – Преподаватель Стилистики в Международном Университете Hoa Sen (Вьетнам)

2008 – 2010:

Костюмер в студиях ряда телепередач на французском телевидении
 
2008:

Стажировка 6 месяцев: Стилист в области изделий из кожи и обуви класса люкс – Rostaing SA (Вьетнам)
 

Образование

2011: Специальность Мода класса Люкс и «Искусство Жить» Mod’Art International/Университет Перпиньяна (Диплом Магистра, июнь 2011 г.)
 
2005-2007: Курс Стилизм/Моделизм в школе Mod’Art International, Париж.

(диплом выдан в июне 2007 г.)

2004: Подготовительные курсы при Академии Julian Mets de Pennighen, Париж

Анна Дрига
Практикующий графический дизайнер, иллюстратор, бренд-дизайнер. Старший преподаватель кафедры дизайна факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета

2009 г. - окончила аспирантуру Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица по специальности «Техническая эстетика и дизайн»

2006 г. - окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица, кафедра графического дизайна, красный диплом с одобрением ГАК

2004 – 2005 г. г. - прошла включенное обучение в высшей школе Георга Симона Ома, кафедра коммуникативного дизайна, г. Нюрнберг, Германия (TH Nürnberg (GSO-HS). Специализация: типографика, иллюстрация

В 2000 г. окончила краснодарское художественное училище по специальности «Дизайнер»

После окончания обучения в СПбГХПА работала в дизайн-студиях, рекламных и брендинговых агентствах. В настоящее время занимается частной практикой. Постоянно повышает свой уровень, посещая профессиональные мастер-классы и практикумы.

Участник и призер многочисленных выставок.

Работы, выполненные студентами под руководством Анны, были опубликованы в международных изданиях.

Сертифицированный пользователь платформы «Blackboard»

***


«Для меня дизайн - это умение интересно рассказывать истории, а формальная композиция - азбука, без которой сказать что-то в дизайне просто невозможно».

Ирина Алексеева
Практикующий дизайнер интерьеров, предметный дизайнер, автор многочисленных реализованных дизайн-проектов, призер международных конкурсов, преподаватель

В 1992 г. окончила Санкт-Петербургское Городское Художественное Училище им. Н.К. Рериха.
В 2001 г. окончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. А.Л. Штиглица.
2007 г. - Instituto Europeo di Design, курс «Interior & Shop Design» (Милан, Италия)

 

Профессиональная деятельность
Практикующий дизайнер интерьера с 2001 г.
2002 - 2008 г.г. – ведущий дизайнер «Мегастиль»
2008 - 2013 г.г. – арт-директор BRIZ-studio

Реализованные проекты:
2003 - 2004 г.г. - Головной офис «Мегафон» с Санкт-Петербурге
2006 г. - Офис редакции газеты «Деловой Петербург»
2007 г. - Офис редакции «Авторадио»
2007 г. - Офис компании «Герофарм»
2002 – 2008 г.г. - Типовые офисы «Мегафон» в различных районах города, офисы различных компаний, частные квартиры и коттеджи
2010 г. - Бизнес-центр «Линкор» (совместно с «Студия 44», архитекторы Никита Явейн, Валерий Кулаченков, Владимир Лемехов, Павел Соколов) - национальная премия Best Office Awards-2010 в номинации "Лучший атриум бизнес-центра"
2010 - 2015 г.г. - Музей частных коллекций (Музей Фаберже) в Шуваловском дворце по заказу фонда «Связь Времен» Виктора Вексельберга

  • Разработка экспозиционного плана
  • Проектирование экспозиционного оборудования (музейных витрин)
  • Проектирование интерьеров и оборудования функциональных зон музея (гардероб, сувенирный магазин, переговорные, кабинет директора)
  • Кафе в музее Фаберже

2014 г. - Бизнес центр Pulkovo Star (интерьеры атриума, кафе, типовое оформление этажей)
2014 - 2016 г.г. – разработка музейных проектов, совместно с компанией Акродис:

  • Концепция музейной экспозиции Музея Океана (Калининград)
  • Дизайн-проект входной группы и «Зала Славы Отечественного хоккея» для Музея хоккея (Москва)Частные интерьеры квартир и загородных домов в Москве и Санкт-Петербурге

2008 - 2016 г.г. - Частные интерьеры квартир и загородных домов в Москве и Санкт-Петербург

Конкурсы и призы
1999г. - «Мебель, интерьеры, дизайн - FIDexpo», премия FIDexpo
2001 г. - Международный фестиваль «Эволюция интерьера», дипломант конкурса дизайна мебели «Exclusive»
2001 г. – биеннале дизайна «Модулор» (Санкт-Петербург), серебряный диплом в номинации «Дизайн объекта»
2010 г. - Best Office Awards (Москва), лауреат национальной премии за лучший реализованный офисный интерьер в номинации «Лучший интерьер атриума бизнес-центра»
2010 г. – Конкурс «Дизайн светильника для Lighteffect & Manamana», 1 место, реализация проекта
Июнь 2012 г. по настоящее время - проект серии светильников-ваз. Светильники в серийном производстве у итальянского концерна LineaLight и фабрики TeraPlast (Италия). Серия светильников City была презентована на выставках Light&Building 2012 (Франкфурт) и Euroluce 2013 (Милан)
Light&Fashion - международный конкурс компании iGuzzini на лучший проект светильника для магазинов и шоу-румов модной одежды, 1 место, реализация проекта

Екатерина Чуракова
Практикующий дизайнер, художник, преподаватель,
автор курса «Скетчинг на планшете»

В 2005 г. окончила Профессиональный курс дизайна интерьера школы дизайна DH.
Опыт практической работы по специальности – более 10 лет.

2009 – 2010 г.г. - ведущий дизайнер строительной компании ЛенСпецСМУ.

В настоящее время - глава отдела дизайна "ARB platinum collection".
Занимается дизайнерским тюнингом яхт, самолётов и автомобилей премиум-класса.

МИХАИЛ ОСИПОВ
Режиссер мультимедиа, дизайнер, преподаватель

Обладатель международных сертификатов Adobe и Corel.

С отличием окончил кафедру режиссуры мультимедиа СПбГУП. Занимается преподаванием с 2010 г.

Области профессиональных интересов - motion- и web-дизайн, 3D графика.

 ***

«Графические и видео редакторы, web-технологии стремительно развиваются, добавляются все новые и новые возможности. Это упрощает творческий процесс, выводит его на качественно новый уровень.

Но само творчество всё ещё исходит от человека. «Путь в тысячу ли начинается с первого шага», - гласит древняя мудрость. Моя цель - помочь своим ученикам сделать первые шаги в создании web-проектов и motion-графики. Показать, как эффективно и профессионально применить теорию на практике в реальной жизни, грамотно построить рабочий процесс и качественно реализовать задуманное».

Антон Батанов
Театральный художник, график, живописец, преподаватель рисунка и живописи

Окончил Российский государственный институт сценических искусств по специальности «Художник – постановщик».

Является автором оформления (декорации и костюмы) театральных постановок в разных городах страны.

Участник групповых и персональных выставок. Практикует живопись, графику, инсталляцию.

КРИСТЕЛЬ ЛАНГИЙЯ (Christelle Languillat)
Независимый преподаватель менеджмента моды и предметов роскоши в коммерческих и модных школах

В течение14 лет работала в отделе продаж Yohji Yamamoto, а затем - у Lanvin, Paco Rabanne, Yves Salomon, Balmain.

В настоящее время - независимый преподаватель менеджмента моды и предметов роскоши в коммерческих и модных школах, где передает студентам свой опыт и умения.

Основные темы: специфика организации модных дефиле, менеджмент в сфере моды, технологии организации продаж, оптовые продажи, смысловые коды предметов роскоши, мода и изделия из кожи, эмоциональный интеллект в бизнесе и моде.

Сотрудничает с институтом Mod’Art International (Paris).

Преподает на французском и английском языках.

ТИФАНИ ДЕГЕЛЬ (Tiphanie Deguelle)
Дизайнер женского и мужского прет-а-порте, преподаватель Mod’Art International (Paris)

Специализация Тифани Дегель:

  • дизайн, подбор и разработка текстиля для коллекций одежды;
  • художественное руководство и маркетинг моды;
  • построение партнерских отношений между компаниями в сфере fashion.
АНТОНИ ДЕЛАННУА (Anthony Delannoy)
Преподаватель Mod’Art International, эксперт по модным тенденциям, истории и культуре моды

Окончил школу моды Esmod.


Работал дизайнером, ответственным за коллекции, в международном отделе Balenciaga, Azzaro и Toyota, а также иллюстратором тенденций для мужских и женских коллекций Nike France.
С 1998 года преподает в школах дизайна и менеджмента.


Специализируется на преподавании истории и культуры моды от XIX в. до наших дней. Его козырь - безупречное знание международного рынка дизайнеров и тенденций.

Некоторые основные темы:

  • модная фотография и ее влияние на стилистов ХХ в.;
  • модная пресса;
  • зарождающиеся тенденции;
  • истоки появления отдельных стилей: sportswear / streetwear/ casualwear и проч.

Преподает на французском и английском языках во Франции и за ее пределами. Также предоставляет специальные услуги («Shopping Sessions») для международных закупщиков в Париже.

ВИРЖИНИ ШАМБЕР (Virginie Schamber)
Модельер женского прет-а-порте, нижнего белья, детских коллекций и украшений (собственная линия - Virginie Schamber creations); преподаватель Mod’Art International

Виржини Шамбер провела детство в Кот д’Ивуар (Берег Слоновой Кости), и на всю жизнь сохранила воспоминания о тёплых красках и запахах Абиджана. Она носит в себе любовь к натуральным материалам, любит давать вторую жизнь вещам и ценит проходящее время. Её первое яркое фэшн-впечатление – ярко-оранжевая форма стюардесс Африканских авиалиний от Куррэжа.
После окончания школы Esmod в Париже она сотрудничала с марками Agnès B, Kenzo, Lanvin, Zadig & Voltaire, Simone Pérèle и Princesse TamTam.


В 2005г. она основала фирму 90B, где выпускает готовые коллекции белья для Zadig & Voltaire и Elle.
Виржини Шамбер – человек страстно увлеченный дизайном одежды. Она передает свой вкус к безупречно разработанным моделям студентам, осваивающим профессии модельера и дизайнера одежды в школах Esmod и Mod’Art International, а также преподаёт на предприятиях.


С 1998г. Виржини создаёт для Musée Dapper оригинальные коллекции украшений, в которых переплетаются современность и этнические мотивы.


Параллельно с основной работой, Виржини всю свою жизнь создаёт украшения для своих друзей и их детей – это плоды вдохновения, воплощение желаний. Так как украшения пользуются успехом, в 2010г. была запущена линия Virginie Schamber creations, позволившая дизайнеру уделять этому приятному занятию больше времени. Детские воспоминания о бабушкином браслете с подвесками, который Виржини чувствовала, когда бабушка брала ее за руку, вызывают у нее желание создавать уникальные, очень индивидуальные изделия, используя всеми забытые, переделанные, случайно найденные аксессуары, которым автор даёт «вторую жизнь». Эти украшения, с лёгкой меланхолической ноткой, вполне подходят на каждый день.

Мария Жигалова
Инженер-проектировщик генеральных планов, преподаватель AutoCAD

В 2004 г. окончила Архангельский Государственный Технический Университет по специальности «Инженер автомобильных дорог и аэродромов».

Имеет многолетний лет опыт работы инженером-проектировщиком автомобильных дорог и генеральных планов в крупнейших проектных институтах Санкт-Петербурга, в том числе в должности ведущего инженера.

Среди выполненных объектов (раздел «Генплан»):

  • реконструкция Международного автомобильного пункта пропуска «Торфяновка» на границе с Финляндией;
  • межрегиональный стадион в г. Всеволжск, микрорайон «Южный»;
  • детские сады;
  • торговые комплексы;
  • площадки отдыха, демпферные площадки на трассе М-1 Москва-Беларусь;
  • АЗС (Лукойл, Статойл, Несте).
Юлия Друккер
Практикующий дизайнер интерьера, иллюстратор, художник, преподаватель скетчинга

Окончила художественно-графический факультет Орловского государственного университета по специальности «Художник-стилист».

Награждена дипломом за участие в Декаде науки в номинации «Художественное мастерство и творческая работа» c проектом «Разработка коллекции универсальной одежды».
Лауреат V Московской международной ассамблеи моды, заняла 2-е место в конкурсе эскизов одежды в номинации «Поиск совершенства».

Начинала свою деятельность предметным дизайнером в мебельной индустрии.
В 2014 г. приняла участие в практикуме по направлению «Дизайн интерьера» в Британской высшей школе дизайна. Работала с частными и общественными интерьерами.

 ***

«Дизайн интерьера для меня – возможность создавать прекрасное не только в профессиональной сфере, но и в повседневной жизни. Когда человек дома или на работе чувствует себя комфортно, когда пространство вокруг вдохновляет его на новые рабочие идеи и дарит ощущение свободы, это доставляет мне удовольствие и приносит удовлетворение от созидания практичных вещей в уникальном облачении. Стремление к совершенству – то, без чего, на мой взгляд, невозможно создать гармонию».

Глафира Лебедева
Дизайнер, конструктор, проектировщик, организатор проектов. Преподаватель интерьерного рисунка

Окончила Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. В. М. Васнецова по специальности «Художественная керамика» и Санкт - Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица по специальности «Искусство интерьера».

Участник и организатор выставок предметного дизайна в ГАЛЕРЕЯ ДИЗАЙНА / BULTHAUP САНКТ-ПЕТЕРБУРГ 2013-2015.
Активный участник и соорганизатор творческих биеннале, открытых лекционных циклов, выставок графики и других культурно-массовых мероприятий.
Золотой призер биеннале «Модулор – 2015» в номинации «Мебель и оборудование».
Участник Saint-Petersburg Design Week 2013-2015, Сreative Expo 2014, Salone Sattelite Award WorldWide Moscow- 2015 и др.

 ***

«Рисунок - основной инструмент и метод выражения мысли дизайнера. Ясный интерьерный рисунок приходит лишь с четким пониманием конструкции окружающих нас предметов».

Юрий Калугин
Заместитель заведующего Ботаническим садом БИН РАН, помощник директора БИН РАН по культурно-просветительской деятельности и руководитель Культурно-просветительского центра БИН РАН. Лектор, преподаватель

В 1998 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную лесотехническую академию имени С.М. Кирова по направлению "Лесное дело". В том же году поступил в аспирантуру Ботанического института имени В.Л. Комарова РАН и одновременно стал штатным сотрудником Ботанического сада БИН РАН в должности садовода.

С 2008 г. занимает должность Заместителя заведующего Ботаническим садом БИН РАН.

Область интересов: дендрология, фенология древесных растений, ландшафтный дизайн, выставочная деятельность, экспонирование коллекционных растений.

Елена Бобровская
Архитектор, преподаватель Archicad

Член союза архитекторов России с марта 2012 г.
Окончила архитектурно-строительный факультет Астраханского инженерно-строительного института по специальности «Архитектура».
Работала архитектором-техником в Астрахани, затем в Санкт-Петербурге.
Занималась разработкой документации по реставрации и реконструкции исторических зданий и объектов нового строительства.

Среди выполненных объектов:

  • Универсальный рынок в Красном селе в (Санкт-Петербург)
  • Торговый рынок (пос. Рощино)
  • Спортивно-оздоровительный комплекс (г. Всеволожск )
  • Логистический комплекс (Санкт-Петербург)
  • Реконструкция Медицинского центра гемодиализа по ул. Бадаева (Санкт-Петербург)
  • Реконструкция здания бывших казарм под офисный бизнес-центр в пос. им. Морозова (Лен.область).

В период с 2012 по 2015 г. являлась ведущим архитектором ООО "Архитектурная мастерская Трофимовых". Разрабатывала интерьеры общественных зон конгрессно-выставочного центра «Экспофорум» (Санкт-Петербург), в том числе: ресторанов быстрого питания, медцентра, детского центра, спортцентра, офисных зон.

Галина Наумова
Практикующий ландшафтный дизайнер, декоратор интерьера и ландшафта, преподаватель

В 2002 г. окончила Санкт-Петербургскую Лесотехническую Академию по специальности "Садово-парковое и ландшафтное строительство». Училась на курсе «Дизайн интерьера" в Балтийском институте экологии, политики и права (БИЭПП), Институте декоративно-прикладного искусства (кафедра дизайна).

С 2002г. - практикующий ландшафтный дизайнер. Работает, в основном, с частными заказчиками над проектами по дизайнерскому оформлению и благоустройству приусадебных участков, рекреационных зон на предприятиях, корпоративных зон отдыха.

В 2004г. осуществила проектирование подворья Храма Коневской иконы Божьей Матери и реабилитационного центра "Возрождение" в п. Саперное Ленинградской обл. За время работы приобрела богатый опыт работы взаимодействия с заказчиками, подрядными организациями, питомниками растений, строительными фирмами, работающими в области ландшафтного строительства.

***

«Каждый свой проект я рассматриваю как возможность творческого роста, реализации новых идей, приобретения новых навыков. Каждый раз, создавая новую гармонизирующую среду для заказчика, продумывая технологические приемы, способы посадки растений, подбирая ассортимент, оценивая возможности обслуживания сада и ухода за ним, гармонизирую свое внутреннее пространство и расту вместе с садом. Я убеждена в том, что каждый человек рождается творцом, и в этом - его истинное предназначение. С удовольствием делюсь со студентами как своим мировоззрением и техниками развития креативного мышления, так и практическими навыками создания гармоничных зеленых пространств. Работаю также в качестве декоратора как в интерьере, так и в ландшафте: мозаика, стекло, роспись стен, мебели. Увлекаюсь живописью, поэзией, психологией».

Ольга Калитенко
Дизайнер, художник, преподаватель

Член Союза художников России с 1994 г.

1995г. - Ельцинская стипендия.

Окончила ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (СПБХПА им. А. Л. Штиглица), факультет дизайна, кафедра Промышленной графики и упаковки.

По окончании института работала в Художественном Комбинате ДПИ.

Работает в области графики и живописи, выполняет творческие работы в разных техниках, в том числе в технике резьбы по дереву.

Преподает с 1997г. по настоящее время (СПбГУТД, ИТИД, МИЭП, школа дизайна DH). Студенческие проекты, выполненные под руководством Ольги Калитенко, неоднократно принимали участие в выставках и конкурсах («Модулор», Artweek).

Марина Блюмин
Искусствовед, ведущий специалист Государственного Эрмитажа, преподаватель

Член союза художников России.

Окончила Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусства. Продолжила образование в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (СПбГХПА).

Проходила стажировку в Casino Luxembourg-Forum d’art contemporiain, принимала участие в подготовке международного биеннале современного искусства Manifesta 2 в Люксембурге. Регулярно участвует в международных научных конференциях, в том числе – в конференциях Европейской Текстильной Сети и в международной конференции «Мода и дизайн» на базе Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна.

В 2007 году защитила кандидатскую диссертацию по теме «Влияние искусства авангарда на орнаментальные мотивы тканей (на примере стран России и Западной Европы 1910 – 1930-х годов)».

В 2008 году прошла стажировку в музее костюма «Галера» (Париж) по научному гранту Государственного Эрмитажа.

Ведущий специалист сектора новых поступлений Государственного Эрмитажа.

Автор многочисленных статей и публикаций в области декоративно-прикладного искусства.

Катя Бессмертная
Практикующий фотограф, преподаватель, член союза фотохудожников России

В 2008 г. начала работать в сфере коммерческой фотографии в Санкт-Петербурге.
В работе использует как цифровую, так и аналоговую технику.
С 2010 г. преподает в ведущих школах Петербурга, а также проводит мастер-классы и семинары по фотографии.

***

“Меня зовут Катя и я фотограф. Сейчас живу и работаю в Санкт-Петербурге. Снимаю на пленку. Каждый кадр продолжает свою жизнь в виде уникального отпечатка. Мне интересно наблюдать за людьми и запечатлевать свои наблюдения. Самое интересное для меня - рассмотреть и подчеркнуть человеческую уникальность, индивидуальность, характерность. Поэтому на моих снимках, как правило, нет ничего лишнего. Я люблю простые и искренние портреты. На них только Вы и ничего кроме".

Марина Гуловская
Автор и преподаватель курса «Проектируем свой сад»

В 1983 г. окончила Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (ЛИСИ) по специальности «Архитектура».

Преподавательский стаж – более 30 лет.

С 2000 г. – практикующий ландшафтный дизайнер. Среди реализованных проектов частные сады площадью от 3 соток до 2 га.

Обладая универсальными знаниями, проектирует не только сами участки, но и инженерные сети, конструкции (бани, террасы, навесы, беседки), малые архитектурные формы, авторские ландшафтные объекты (фонтаны, габионы, уличные вазоны). Увлекается материаловедением, широко использует в своих проектах инновационные материалы.

Для ландшафтной выставки в Ленэкспо в 2002 г. создала объект малого озеленения, который до настоящего времени широко используется в городском хозяйстве Санкт-Петербурга.

***

«Главное в ландшафтном строительстве – организация производства, грамотное распределение финансов, контроль за исполнителями работ, правильные решения на каждом этапе. Все ошибки ландшафтников стоят очень дорого. Я учу своих студентов избегать ошибок».

Елизавета Ламберт
Архитектор, преподаватель строительных технологий.

Член Союза архитекторов России (Членский билет № 3774)

Член Союза дизайнеров России (Членский билет № 4460)

С отличием окончила Санкт-Петербургский архитектурно-строительный университет.

С 1993 года работает в области архитектурного, ландшафтного, интерьерного проектирования и реставрации исторического наследия. Прошла путь от техника-архитектора до главного архитектора проектов.

В списке наиболее интересных реализованных проектов:

  • воссоздание интерьеров музея Софьи Ковалевской в посёлке Полибино,
  • воссоздание интерьеров Александринского театра,
  • воссоздание сада при Михайловском замке,
  • проект генерального плана жилого квартала в городе Магас,
  • конструктивные решения из лёгких стальных конструкций для коттеджного комплекса в Сестрорецке,
  • малоэтажные и многоэтажные жилые дома,
  • бизнес-центры в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России.
Елена Барамия
Практикующий графический дизайнер, преподаватель

В графическом дизайне и рекламе с 1997 года. Развивалась вместе с отраслью, работала во всех основных рекламных областях: рекламная полиграфия, наружная реклама, дизайн упаковки и сувенирной продукции.

Автор многих реализованных дизайн-проектов.
Автор учебных программ «Компьютерная графика и дизайн», «Дизайн в рекламе».

***

«Разрабатывая концепцию курса, я в первую очередь, опиралась на свой профессиональный опыт. К сожалению, академическое образование не дает необходимого объема знаний - знаний, которые приходят только с опытом.

Я строю обучение так, чтобы студенты узнали все, что поможет им избежать «подводных камней», подстерегающих любого практикующего дизайнера на пути к шедевру»

Яна Маслова
Дизайнер, художник, fashion-illustrator, преподаватель, автор курса «Компьютерная графика для дизайнеров одежды»

Преподает компьютерную графику и проводит мастер-классы в России, Швеции и Бельгии.

В 1989 г. окончила техническое училище по специальности «Закройщик-портной женской одежды» в Челябинске.

В 1996 г. прошла курсы повышения квалификации Московском Технологическом Институте Легкой Промышленности (МТИЛП) по специальности «Художник-конструктор-технолог».

1999 - 2006 г. г. — училась в Российско-Британском Институте Управления (бывший ЧГИ) в Челябинске по специальности «Дизайн костюма».

В 2006 г. училась в Санкт-Петербургском Государственном Университете (СПбГУ) на курсах повышения квалификации по компьютерной графике.

С 2006г. работала ведущим дизайнером торговой марки Enchy.

Неоднократно участвовала в российских и международных выставках дизайна одежды.

Принимала участие в международном проекте по оформлению отеля «Radisson Sonya Hotel» в Санкт-Петербурге.

Преподает с 2003 г.

 

***

     «Познав все трудности и радости этой работы благодаря многолетнему опыту и практике в сфере дизайна одежды, я с большим удовольствием поделюсь со студентами секретами мастерства».

Александра Каплюченко
Дизайнер, иллюстратор, преподаватель Adobe Photoshop, Adobe Illustrator

Окончила Северо-Западный институт печати по специальности «Художник-график».

***

«Что вдохновляет меня в процессе преподавания? В первую очередь — это люди, которые хотят учиться. Каждый студент — интересная личность, каждая новая группа — особый организм.
Интересно вместе достигать поставленных целей, увлекательно наблюдать, как раскрывается в процессе нашей творческой работы характер каждого студента.
Взаимодействие с начинающими дизайнерами помогает освежить взгляд: когда понимаешь, что что-то привычное для тебя может быть новым и удивительным для другого, начинаешь больше ценить то, к чему привык.
Работа преподавателя — дополнительный стимул «держать руку на пульсе», знать обо всех новых возможностях.
Я совмещаю преподавательскую деятельность с буднями дизайнера и прихожу на работу как на праздник, ведь не зря говорят, что лучший отдых — это смена деятельности!»

Алена Дорофеева
Старший преподаватель направления «Дизайн интерьера», практикующий дизайнер, руководитель собственной дизайн-студии. Член союза дизайнеров России

ОБРАЗОВАНИЕ Окончила факультет дизайна Северо-Кавказского Государственного технического университета

 

ДИЗАЙНЕРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

С 2003 г. по настоящее время работает как дизайнер интерьеров

За этот период было создано:

  • интерьеры квартир – более 50 проектов
  • интерьеры загородных домов – 11 проектов
  • интерьеры общественных пространств – 8 проектов, в их числе рестораны, кофейни, гостиницы, магазины, салоны красоты, офисы
  • архитектурные проекты частных коттеджей и рестайлинг существующей архитектуры – 4 проекта, в том числе реставрация Дома культуры в Буденновске

 

ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

С 2010 г. по настоящее время - преподает в Школе дизайна DH композицию в интерьере, цветоведение, проектирование, дипломное проектирование, компьютерные программы, авторский курс ОСНОВЫ ДИЗАЙНА И ПРОЕКТ СВОЕЙ КВАРТИРЫ

2007-2010 г. преподавала композицию и дипломное проектирование на кафедре дизайна Северо-Кавказского ГТУ

 

НАГРАДЫ И ДОСТИЖЕНИЯ

2010 г. — фестиваль дизайна и декоративно-прикладного искусства «Феродиз» — диплом в номинации «Промышленный дизайн»

2009 г. — второй всероссийский открытый конкурс «Океан Дизайна» – 1 место в номинации «Лучшее функционально-эстетическое решение/экстерьер», 2 место в номинации «Лучшее демонстрационное решение/мультимедиа»

2009 г. — Международный строгановский фестиваль дизайнеров СНГ — диплом 1 степени в номинации «Транспортные средства».

2008 г. — Всероссийский фестиваль дизайна «Стрелка» — диплом 3 степени в номинации «Промышленный дизайн».

2007 г. — фестиваль дизайна и декоративно-прикладного искусства «Феродиз» — диплом в номинации «Дизайн интерьера»

Ирина Юреску
Старший преподаватель направления «Ландшафтный дизайн», соавтор Профессионального курса ландшафтного дизайна, практикующий ландшафтный дизайнер, агроном и садовник

Окончила Ленинградский сельскохозяйственный институт (сейчас СПбГАУ) по специальности «Агроном-плодоовощевод».

Обладает многолетним опытом преподавания и практики ландшафтного дизайна.

С 2006 года работает ведущим специалистом направления «Ландшафтный дизайн» в российском филиале одной из крупнейших итальянских фирм Sit Italia, которая занимается всем спектром работ в области ландшафтного дизайна от проектирования, благоустройства, озеленения до консультаций и ухода.

Ирина Головенок
Архитектор, дизайнер, художник, преподаватель

ОБРАЗОВАНИЕ

Архитектурный факультет Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской Академии Художеств; диплом архитектора

Второе высшее: Факультет Архитектуры и Визуальных искусств, Университе UEL (University of East London), Лондон, Великобритания; степень магистра (средовой дизайн)

Дополнительное образование: Факультет Переподготовки Специалистов, Санкт-Петербургский Политехнический Факультет; компьютерные курсы в области дизайна

Альянс Франсэз и Филологический факультет СПбГУ – курсы иностранных языков

 

ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Работа в сфере преподавания (направления «Дизайн интерьера» и «Ландшафтный дизайн») – с 2005 г.

 

ДИЗАЙНЕРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Работа в сфере дизайна и архитектуры - более 15 лет.

Реализованных проектов – более 30: офисные помещения, библиотеки, кафе, общественные помещения; частные интерьеры от небольших квартир до загородных домов. Объекты в черте города (старая и новая застройка) и в пригородной зоне.

 

ОПЫТ РАБОТЫ

С 2002 г. по настоящее время. Работа в сфере дизайна интерьеров и ландшафтов: проектирование, графическое оформление проектов, в и авторский надзор.

2012 - 2014 г. г. Проект «Design-For-All» фонда Pro Arte (Северо-Западный регион - Санкт-Петербург, Петрозаводск, Выборг), куратор и переводчик

2002-2007 г. г. Работа в архитектурной мастерской «Головин&Шретер», участие в архитектурных конкурсах (Концепция Музея Египетской Цивилизации в Гизе, Реконструкция территории стадиона им. Кирова в Санкт-Петербурге, Концепция Площади Европы в Санкт-Петербурге).

2002-2003 г. Проект «Emplacements», Россия-Великобритания, координатор проекта.

В период обучения в Англии – переводчик и координатор проектов.

Работа в строительной компании «Астмал». Перепланировки в старом фонде, интерьеры загородных домов, оформление офисов и кафе.

Ирина Селюта
Директор модного дома LiliaKisselenko

В настоящее время является директором модного дома LiliaKisselenko, занимается разработкой сувенирной коллекции для Государственного музея «Эрмитаж».

В январе 2010 году в Токио в здании Midtown Лилия Киселенко продемонстрировала трикотажные модели сезона осень-зима 2010-2011.

В 2009 году Лилия Киселенко приглашена для участия в проекте MegaFashionTour, выступление на семинаре «Дизайн в России и Финляндии» в Музее Скульптуры.

В 2008 году в Москве и Санкт-Петербурге проходят показы моделей Модного Дома «LiliaKisselenko», разработанных для японских предприятий.

В 2006 году стартовал проект сотрудничества российских дизайнеров и японских производителей трикотажа в рамках государственной программы Японии. Организатором проекта выступила ассоциация JKB (JapanKnitBrands).

2005 г. - разработка фирменного стиля для кафе «LaGoga».

В 2004 году во время визита в Японию Модный Дом LiliaKisselenko получил приглашение к сотрудничеству с японской компанией Beoluna, занимающейся производством ювелирных украшений из янтаря и панциря черепахи, также разрабатывался фирменный стиль для гостинично-ресторанного комплекса «Шуваловка».
Модный дом «LiliaKisselenko» под руководством Ирины сотрудничает с фирмой SagaFurs (Дания).

с 1999 года Модный Дом LiliaKisselenko каждый сезон представляет свои коллекции в Санкт-Петербурге на неделе моды “Дефиле на Неве” и в Москве на неделе моды “Moscow FashionWeek”.

Екатерина Шабурова
Практикующий ландшафтный дизайнер, преподаватель

Окончила Санкт-Петербургскую лесотехническую академию по специальности «Озеленение и благоустройство населенной местности»; МГУЛ (кафедра общей экологии).

Практикующий дизайнер с 1998 года. Руководитель собственной ландшафтной фирмы.

В числе спроектированных и реализованных проектов: руководство производством работ при реставрации Таврического сада, Екатерининского сада, Троицкого сквера, дворцово-паркового ансамбля в Стрельне; комплексное благоустройство школ и детских садов Кронштадтского района; мощение у кинотеатра Ленинград; мощение площади перед центральным офисом «Водоканала» (Шпалерная ул., 57), восстановление и благоустройство малого пруда Пискаревского мемориального кладбища.

***

"Я приглашаю вас в увлекательнейший мир ландшафтного дизайна. Пройдя обучение, вы научитесь распознавать множество растений, овладеете приемами проектирования. Благодаря изученным законам формирования пространства, научитесь создавать комфортную среду вокруг себя и своей семьи. Совместными усилиями мы создадим прекрасный сад, которому долгие годы будут радоваться ваши близкие и друзья.

Для достижения этого результата мы будем работать в разных направлениях: изучим все технологические приемы, овладеем навыками ухода за компонентами сада, научимся грамотно организовывать рабочий процесс.

Моя задача — передать слушателям максимум практических навыков, научить экономически грамотно строить работу по благоустройству собственного участка.

Буду очень рада поделиться своим многолетним опытом в этой профессии".

Владимир Бухинник
Дизайнер, стилист, театральный художник

Доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета сервиса и экономики.

Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, театроведческий факультет (2000)
Автор нескольких десятков коллекций моделей одежды, костюмов для художественных и телевизионных фильмов, видеоклипов. Художник по костюмам драматических спектаклей в постановке Романа Виктюка, шоу Вячеслава Полунина, балетов с участием Д.Вишневой, А. Осипенко, И.Колба, Ю.Махалиной, М.Шемиунова и И.Перрен и др.

Постоянный член жюри международных конкурсов и фестивалей моды — «Smirnoff», «Платье года», «Русский силуэт», «Балтийский бриз», «Петербургская жемчужина», «Адмиралтейская игла».

В 2003-2008 г. г. — художественный руководитель Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла».

Герой многочисленных публикаций журналов «Shtern», «L`Offisiel”, «Vogue», «Cosmopolitan», «ОМ», «СПб. Собака.ru», «Матадор» и др.

Модный эксперт телевизионного канала «Санкт-Петербург».

Юлия Третьякова
Практикующий художник, дизайнер, преподаватель, автор спецкурсов по текстилю и созданию арт-аксессуаров

Член Союза художников России.

В 1994 г. окончила Саратовское художественное училище, специальность «Преподаватель живописи».

В 2001 г.- Университет технологии и дизайна, специальность «Дизайн костюма».

Проходила стажировку в Saga international design centre (Копенгаген, Дания).

Лауреат международных конкурсов молодых модельеров.

Неоднократно участвовала в выставках петербургских художников в Манеже, Союзе Художников.

Автор и участник коллективных проектов-выставок «Сны деда Масая», «Город цвета», «Рыбный день», «Ручная кладь», «Сны стюардессы».

Персональные выставки - «Сто к одному» (июнь 2012 г.), «Ботаника» (октябрь 2015 г.).

Ольга Калашникова
Кандидат искусствоведения, историк моды, преподаватель

Окончила исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета.

В 1998 г. продолжила образование в Институте Моды и Коммуникаций Университета Лиона. В 2007 г. защитила кандидатскую диссертацию на тему «Роль аксессуаров в женском светском костюме в 1860 – 1910 годах».

Получила грант президента РФ в области культуры на исследование темы «Традиционная одежда народов Российской империи как инструмент формирования национальной идентичности современной культуры костюма в России».

Эксперт в области истории костюма и моды.

Приглашенный спикер телевизионных каналов «Культура», «5 канал», «СТС» и «ТНТ». Автор публикаций по истории моды на страницах журналов «Директор», «Мир модных», «Fort», «Афиша», «DressCode», «Женский Петербург».

Наталья Пальмина
Дизайнер, преподаватель, соавтор Международного профессионального курса дизайна одежды, художник-график

Окончила Санкт-Петербургскую Художественно-Промышленную Академию им. А. Л. Штиглица (СПбГХПА).

Участник российских и международных выставок в Санкт-Петербурге, Калининграде, Гданьске (Польша).

Председатель жюри в рамках конкурсной программы «Виват, талант!» в номинации «Выставка».

Денис Казанцев
Практикующий дизайнер одежды, искусствовед, преподаватель

В 2006 г. окончил Архитектурно-строительную академию (г. Екатеринбург).

С 2006 по 2011 г. — обучение в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусства на кафедре искусствоведения.
В настоящее время работает над кандидатский диссертацией «Линия, силуэт, конструктивное решение по мотивам костюмов народов России».

С 2007 г. сотрудничает с дизайн-студиями Stas Lopatkin и Leonid Alexeev в качестве менеджера-технолога по размещению производственных заказов.

Консультант по дизайну одежды школы кураторов Лофт Проекта ЭТАЖИ.

Наталья Зазерская
Художник, преподаватель рисунка, живописи, композиции

Окончила РГПУ им. Герцена (студия С.Ф. Мельникова); Санкт-Петербургскую академию художеств (мастерская В.В. Соколова) по специальности «Живопись».

С 2000 г. принимает активное участие в выставках в Санкт-Петербурге и других городах. Живописные и графические работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Занимается созданием и реализацией арт-проектов.

Призер международного фестиваля «Императорские сады России» и победитель конкурса «Дворы Капеллы».

Оксана Финодеева
Практикующий дизайнер, преподаватель, соавтор Профессионального курса дизайна интерьера

ОБРАЗОВАНИЕ

В 2000 г. окончила Институт декоративно-прикладного искусства по специальности «Художник по художественному текстилю в интерьере»

 

ДИЗАЙНЕРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

С 2000 г. и по настоящее время работает как индивидуальный дизайнер-архитектор интерьеров и концепт-архитектор.

За этот период было создано:

  • интерьеры квартир – 27 проектов
  • интерьеры загородных домов - 4 проекта
  • интерьеры общественных пространств - 8 проектов, в их числе гостиницы, магазины, салоны красоты, кафе, больница, офисы
  • архитектурные проекты частных коттеджей и рестайлинг существующей архитектуры – 5 проектов

 

ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

В 1999г. вела курс композиции на подготовительных занятиях в Институте декоративно-прикладного искусства

С 2003 г. по настоящее время - преподает в Школе дизайна DH композицию, интерьерный рисунок, интерьерную композицию, цветоведение, проектирование, дипломное проектирование.

Стояла у истоков Школы DH, принимала участие в написании программ и методик обучения. Выпустила около 200 учеников.

 

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

С 1998 по 2002 г. г. - выставочная деятельность в залах Санкт-Петербурга и ближнего зарубежья, 14 выставок

1998 г. Первое место на фестивале творческой молодёжи «На берегах Невы»

1999 г. Диплом фестиваля творческой молодёжи «На берегах Невы»

 

ПУБЛИЧНЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ

Февраль 2014 г. - Открытая лекция о поездке на выставку Stockholm Furniture & Light Fair

Сентябрь 2014 г. - Открытая лекция в рамках фестиваля-исследования «Люди Д»

Февраль 2017 г. - Открытая лекция «Человек и интерьер»

Сентябрь 2017 г. - Открытая лекция «Гендер и интерьер»

 

О ДИЗАЙНЕ

Интересны не отдельные исторические личности, а их дела. Сам человек лишь инструмент, ценно то, что он создаёт.

При проектировании частных интерьеров для меня всегда отправной точкой служит заказчик. Именно он мой кумир и источник вдохновения. Все его желания, явные и тайные, все его нереализованные и реализованные возможности, его ценности и мировоззрение - всего этого уже достаточно, чтобы захотеть созидать. Именно возможность/способность «обожествления» конкретного человека даёт стимул для творчества.

Если говорить об общественных пространствах, то источником вдохновения для меня служит сама возможность создать что-то новое, основанное на чистой идее, без оглядки на конкретные пожелания отдельного человека. Общественный интерьер - это большая концепция, отражающая ценности компании. И сам дизайн, в идеале, превращается из утилитарно-бытового в концептуальный.

 

О ПРЕПОДАВАНИИ

В процессе преподавания меня восхищают изменения, которые происходят в студентах.

Меняется их мировоззрение, восприятие, отношение к миру и к себе, а значит и к пространству, в котором человек живет и работает. Интересно видеть, как формируется новая творческая личность, и это похоже на чудо.

Приходя в нашу школу без подготовки, имея приблизительные, поверхностные представления о дизайне, уже через год люди понимают суть, смысл профессии, а значит могут развиваться в нужном направлении и достичь высот профессионализма.

Мне всегда хочется, чтобы ученик в процессе обучения мог научить учителя чему-то своему, а, в дальнейшем, обязательно превзойти его.

 

О ЗАОЧНОМ КУРСЕ

Для меня интерес в преподавании заочного курса заключается в создании и совершенствовании этой системы образования. Новая структура - это всегда интересно. Интересно её развить, интересно в новых условиях прийти к хорошим результатам - работам выпускников

Также заочное обучение позволяет выйти за границы Санкт-Петербурга и знакомить слушателей, проживающих в разных регионах, с профессией дизайнера интерьера, с петербургским стилем.

И, я уверена, это поможет мне как преподавателю курса познакомиться с другими культурными традициями, новыми взглядами на пространство, иными ценностями.

Евгения Ставицкая
Старший преподаватель направления «Графический дизайн», практикующий графический дизайнер, художник

Член международной ассоциации «Союз дизайнеров».

В 2006 г. окончила Орловский государственный технический университет (кафедра «Дизайн»).

Занимается графическим дизайном, рекламной графикой. В сотрудничестве с агентствами и в частном порядке реализовала проекты в Санкт-Петербурге, Москве, Орле, Новом Уренгое, Гомеле, Минске.

С 2004 года занимается сценографией, оформила более десяти спектаклей в Орловском государственном драматическом театре.

Участник и призёр региональных и международных конкурсов дизайна : «4-й блок», «Золотая пчела», «Изолента», «Мультиматограф», «Длинные истории Перми» и др.

Организатор неформальных арт-проектов и мобильных выставок. В собственной творческой студии «Десна» занимается созданием и показом авторских диафильмов и кукольной анимации.

***

"Формальная композиция всегда чуть шире плоскости листа и всегда чуть глубже теории науки. В самых простых формах скрыт универсальный закон понимания природы вещей. Попытка его рассказать провоцирует на новое осмысление. Поэтому так интересно преподавать. Поэтому так важно изучать. Сложное в простом, простое в сложном… и всегда что-то ещё кроме."

Ксения Якуничева
Дизайнер, преподаватель базовой композиции в дизайне, исследователь в области перспектив развития жилой среды и ее взаимодействия с человеком

ОБРАЗОВАНИЕ

Январь 2014 - по настоящее время Аспирант Технического Университета Тампере, Department of Business and Built Environment

Июнь 2011 - Июнь 2013 Соискатель учёной степени кандидата искусствоведения в СПГХПА им. Штиглица, факультет промышленного дизайна (кандидатский минимум)

Октябрь 2009 – Ноябрь 2010 Университет Кюсю, Япония Kyushu University, Faculty of Design, Graduate School of Design Strategy (стипендия Мин. Образования Японии MEXT, пост-дипломное исследование)

Август 2005 – Июнь 2007 Lund University, Department of Industrial Design, Faculty of Engineering (LTH) (стипендия Ингвара Кампрада, диплом магистра)

Январь – Июнь 2006 Lund University, Department of Architecture, Faculty of Engineering (LTH) (практика)

Октябрь – Декабрь 2003 Kunsthochschule Berlin Weissensee (KHB), Фак. Пром. Дизайна (по программе студенческого обмена)

Август – Октябрь 2002 International Center for the Arts Monte Castello di Vibio (стажировка по результатам конкурса ‘Pall Mall Art 6x3’)

Сентябрь 2000 – Июнь 2008 СПГХПА им. Штиглица, Фак. Пром. Дизайна (диплом магистра)

 

ОПЫТ РАБОТЫ

Сентябрь 2012 – по настоящее время Школа Дизайна DH, СПб, преподаватель композиции

Сентябрь 2017 – Декабрь 2017 Художественно-Технический Институт (ВХУТЕИН), СПб, преподаватель композиции

Сентябрь 2011 –Декабрь 2013 Институт Телевидения, Бизнеса и Дизайна, СПб, преподаватель композиции

Апрель 2011-Февраль 2013 «ИСКУ Интерьер СП», дизайнер интерьера

Февраль 2010 Дизайн-компания ‘GK Sekkei’, Токио, практикант

Июнь 2003 – Июль 2005 Дизайн-группа «Лестница», СПб, дизайнер интерьера

 

КОНКУРСЫ, ГРАНТЫ

Грант Министерства Образования Японии MEXT или «Стажёр исследователь» на 2 года – 2009, пост-дипломное исследование в Университете Кюсю, Япония

Modulor – 2007, международный дизайн-конкурс – 1ый студенческий приз, приз «Гранд Дебют»

Стипендия Ингвара Кампрада для студентов из восточной Европы на 2 года – 2005, степень магистра промышленного дизайна в Лундском Университете, Швеция

Interior Quality – 2005, конкурс компаний GROHE/hansgrohe по дизайну интерьера — 1е место (групповой проект)

Art 6x3 – 2002, художественный конкурс компании PALL MALL, 1е место

 

КОНФЕРЕНЦИИ, ВЫСТУПЛЕНИЯ

Март 2018 - Фестиваль дизайна и графики ‘Wake Up Day’ (СПб), спикер

Октябрь 2017 - Лекция в Санкт-Петербургском Союзе Дизайнеров

Октябрь 2017 - Международная выставка предметов интерьера и декора ‘Design & Decor ’ (СПб), деловая программа на дискуссионной площадке Designer’s Club, спикер

Декабрь 2016 - Проект ‘Пятьдесят Вечеров’, основной спикер

Октябрь 2016 - 8-й Ежегодный симпозиум по архитектурным исследованиям – Архитектура и современный опыт, Тампере, Технический университет, Финляндия ‘8 th Annual Symposium of Architectural Research – Architecture and Experience Now’, Tampere Technical University , спикер

Октябрь 2016 - Фестиваль дизайна и графики ‘Wake Up Day’ (СПб), спикер

Сентябрь 2016 - Международная выставка предметов интерьера и декора ‘Design & Decor ’ (СПб), деловая программа на дискуссионной площадке Designer’s Club, спикер

Октябрь 2014 – Международная междисциплинарная конференция ‘Landscape transformations’, Technical University, Прага

Май 2014 - ‘SPb Design Week’, спикер

Декабрь 2011 - Конференция ‘Время Дизайна’ в рамках биеннале «Модулор» (СПб), спикер

Апрель 2011 - ‘Artaud Forum 1’, Brunel University, Лондон, спикер

 

ПУБЛИКАЦИИ

Октябрь 2014 Сборник статей научной конференции ‘Landscape transformations’, Прага

Июль 2013 ‘Международный Научно-Исследовательский Журнал’, Ектб

Январь 2012 Журнал ‘Пигмалион’, СПб

Октябрь 2008 Журнал ‘Мир Мебели’, СПб

Сентабрь 2008 Журнал ‘Дизайнформ’, Спб

Февраль 2008 Журнал ‘Дизайнформ’, Спб

Сентябрь 2006 Журнал ‘Пигмалион’, СПб

 

ВЫСТАВКИ

Октябрь 2009 Now Lounge, Фукуока, Япония

Ноябрь 2007 биеннале Modulor, СПб, Россия

Сентябрь 2007 London Design Festival, Лондон, Великобритания

Май – Июнь 2007 Form & Design Centre, Мальмё, Швеция

 

Ксения Якуничева о своем предмете «Абстрактная композиция»

Как предмет «Абстрактная композиция» открывает мир в иной, непривычной плоскости.

На первый взгляд, композиционные понятия могут показаться далёкими от проектной деятельности, но владение композицией помогает создавать художественное целое в любой области творчества, а в проектировании приводит к вполне конкретным результатам – как минимум, к выразительному проекту.

Преподавание композиции – творческая возможность прикоснуться к материи абстрактной художественной выразительности, анализировать ее, провоцировать к ее созданию.

В качестве преподавателя свою сильную сторону вижу, прежде всего, в эмоциональной вовлечённости в материал, которая помогает открывать для студентов красоту абстрактного языка и доносить основы работы с ним.

На занятиях происходит взаимный обмен: твой изначальный импульс преобразуется индивидуальностью каждого студента, а проектное сотворчество приводит к самым неожиданным результатам.

***

Вдохновляет, прежде всего, искусство, постоянное желание видеть его, узнавать. Иногда встреча с произведением поражает, «встряхивает» твою повседневность. Но не менее важно и постепенное формирование собственной «культурной среды», где каждое новое художественное впечатление резонирует с уже поселившимися в тебе. Это очень важно для любого человека, занимающегося творчеством.

ВЕРОНИК СОБУЛЬ-ПОЛЬШИ (VÉRONIQUE SOBOUL-POLCHI)
Искусствовед, дизайнер, независимый консультант в сфере дизайна одежды, моделирования и стилистики

В 1980 г. окончила школу дизайна Esmod по специальности «Дизайн и моделирование». В том же году запустила собственную линию одежды Premier и открыла бутик авторской одежды в своем родном городе Монтелимаре.

В 1985 г. начала преподавать в школе Esmod, продолжая заниматься дизайном одежды. Интерес к преподаванию и глубокое знание дисциплины привели ее к разработке программ по моделированию и дизайну одежды. Она сформировала курсы, рассчитанные и на студентов, и на преподавателей.

В 1990 г. подготовила курс по дизайну театрального костюма.

С 2000 по 2002 г. преподавала в школе Atelier Chardon Savard.

Работала академическим директором школы Esmod.

В 2003 г. вместе с Ксавье Шомметом основала школу моды Mod’Art International (Paris), в которой преподавала и руководила кафедрой «Дизайн одежды».

В настоящее время – независимый консультант в сфере дизайна одежды, моделирования и стилистики.

Многочисленные поездки по миру, участие в стажировках и конференциях позволяют Вероник делиться со студентами и коллегами знаниями о специфике французского подхода к созданию одежды и преподаванию.

КСАВЬЕ ШОМЕТТ (XAVIER CHAUMETTE)
Искусствовед, независимый консультант в сфере истории и культуры моды

В 1984 г. окончил школу Лувра. Занимался историей французского костюма в Музее Моды города Парижа, а затем – в Музее Декоративно-Прикладного искусства. Читал лекции и руководил академическими исследованиями.

С 1986 г. принимает участие в конференциях и семинарах по истории и теории костюма, которые проходят во Франции и в США. Читал лекции в Американском университете в Париже, в школе Парсон, в школе FIDM в Лос-Анджелесе, в школе Atelier Chardon Savard, университетах Лиона и Марн-ля-Валле, в Национальной Высшей Школе Театральных Искусств и Технологий.

Более десяти лет преподавал в школе Esmod.

Автор нескольких книг по истории костюма, в частности – «История женского костюма» (Une histoire du tailleur féminin) и «Ткань для века моды» (Tissus pour un siècle de mode).

Ксавье Шометт принимал участие в подготовке новой редакции «Международного словаря моды» (Dictionnaire International de la Mode), вышедшего в издательстве Du Regard. На протяжении трех лет вел рубрику об истории тенденций на страницах журнала Athmosphère.

Работал академическим директором в школе Esmod.

С 2003 г. вместе с Вероник Собуль-Польши руководил кафедрой и преподавал дизайн одежды в школе Mod’Art International (Paris).

В настоящее время – независимый консультант в сфере истории костюма и культуры моды.

Любовь Булавкина
Руководитель направления «Дизайн одежды», соавтор Международного профессионального курса дизайна одежды, практикующий модельер

Окончила Текстильный техникум в г. Нарва (Эстония).

В 2001 г. поступила в Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.

По окончании обучения работала мерчендайзером в компании DISEGNI (производство и продажа женской одежды).

В 2003 г. создала собственную торговую марку IRIGUTI (производство молодежной одежды).

В настоящее время, помимо преподавания, занимается разработкой дизайн-проектов для корпоративных клиентов и театральных мероприятий.

***

"В определенный момент у меня возникло большое желание объединить полученные знания и практический опыт в учебную программу для тех, кому интересен дизайн, интересно создание собственных абсолютно новых и неповторимых коллекций одежды.
Идею этого курса поддержал французский институт моды Mod’Art International, и объединение двух городов – Парижа, мировой столицы моды, и Петербурга, столицы Российской империи – стало неоспоримым преимуществом. Вместе мы растим абсолютно новое поколение дизайнеров".

Алена Дорофеева
Старший преподаватель направления «Дизайн интерьера», практикующий дизайнер, руководитель собственной дизайн-студии. Член союза дизайнеров России

ОБРАЗОВАНИЕ Окончила факультет дизайна Северо-Кавказского Государственного технического университета

 

ДИЗАЙНЕРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

С 2003 г. по настоящее время работает как дизайнер интерьеров

За этот период было создано:

  • интерьеры квартир – более 50 проектовЧитать далее
Оксана Финодеева
Практикующий дизайнер, преподаватель, соавтор Профессионального курса дизайна интерьера

ОБРАЗОВАНИЕ

В 2000 г. окончила Институт декоративно-прикладного искусства по специальности «Художник по художественному текстилю в интерьере»

 

ДИЗАЙНЕРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

С 2000 г. и по настоящее время работает как индивидуальный дизайнер-архитектор интерьеров и концеп... Читать далее

Ирина Головенок
Архитектор, дизайнер, художник, преподаватель

ОБРАЗОВАНИЕ

Архитектурный факультет Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской Академии Художеств; диплом архитектора

Второе высшее: Факультет Архитектуры и Визуальных искусств, Университе UEL (University of East London), Лондон, Вел... Читать далее

Ксения Якуничева
Дизайнер, преподаватель базовой композиции в дизайне, исследователь в области перспектив развития жилой среды и ее взаимодействия с человеком

ОБРАЗОВАНИЕ

Январь 2014 - по настоящее время Аспирант Технического Университета Тампере, Department of Business and Built Environment

Июнь 2011 - Июнь 2013 Соискатель учёной степени кандидата искусствовед... Читать далее

Елизавета Ламберт
Архитектор, преподаватель строительных технологий.

Член Союза архитекторов России (Членский билет № 3774)

Член Союза дизайнеров России (Членский билет № 4460)

С отличием окончила Санкт-Петербургский архитектурно-строительный университет.

С 1993 года работает в области архитектурного, ландшафтного, интерьерного проектирования и реставрации ист... Читать далее

Ольга Калитенко
Дизайнер, художник, преподаватель

Член Союза художников России с 1994 г.

1995г. - Ельцинская стипендия.

Окончила ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (СПБХПА им. А. Л. Штиглица), факультет дизайна, кафедра Промышленной графики и упаковки.

По окончании института работала в Художественном Комбинате ДПИ.

Работает в области графики и ... Читать далее

Роман Моргач
Архитектор, арт-директор студии дизайна Art Gluck group

Стаж дизайнерской практики 8 лет

Читать далее
Екатерина Чуракова
Практикующий дизайнер, художник, преподаватель,
автор курса «Скетчинг на планшете»

В 2005 г. окончила Профессиональный курс дизайна интерьера школы дизайна DH.
Опыт практической работы по специальности – более 10 лет.

2009 – 2010 г.г. - ведущий дизайнер строительной компании ЛенСпецСМУ.

В настоящее время - глава отдела дизайна "ARB platinum collection".
Занимается дизай... Читать далее

Юлия Друккер
Практикующий дизайнер интерьера, иллюстратор, художник, преподаватель скетчинга

Окончила художественно-графический факультет Орловского государственного университета по специальности «Художник-стилист».

Награждена дипломом за участие в Декаде науки в номинации «Художественное мастерство и творческая работа» c проектом «Разработка коллекции универсальной одежды».
Лауреат V Московск... Читать далее

Ирина Алексеева
Практикующий дизайнер интерьеров, предметный дизайнер, автор многочисленных реализованных дизайн-проектов, призер международных конкурсов, преподаватель

В 1992 г. окончила Санкт-Петербургское Городское Художественное Училище им. Н.К. Рериха.
В 2001 г. окончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. А.Л. Штиглица.
2007 г. - Instituto Europeo di Design, курс «Interior & Shop Design» (Милан, Италия)

... Читать далее
Валентина Кечемайкина
Искусствовед, преподаватель истории искусств, стилей в интерьере, цветоведения

Преподавательский стаж – 30 лет

Член ассоциации искусствоведения с 1999г.

В 1985 г. окончила Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е.Репина, специальность – «История и теория изобразительного искусства», квалификация – «искусствовед»

Автор... Читать далее

Ирина Беккер
Практикующий дизайнер-декоратор, преподаватель авторских курсов "Дизайн интерьера", "Дизайн своей квартиры", "Декорирование интерьера"

Опыт работы более 18 лет, более 30 реализованных проектов.
В 2000 г. окончила МГУДТ Московский государственный университет дизайна и технологий по специальности "Дизайнер интерьера".
Дополнительное образование - "Дизайнер-декоратор".
2000 - 2002 г. - начала деятельность в крупной строительной комп... Читать далее

Катя Карлинг
Дизайнер интерьеров, креативный директор собственной дизайн-студии MONOGRAM в Стокгольме

Работает над различными проектами в области дизайна и декора интерьера в России и Европе. Является экспертом в области скандинавского стиля в интерьере и автором публикаций в различных профильных изданиях.

Регулярно проводит тематические выездные мероприятия – лекции и мастер-классы для широкой аудитор... Читать далее

Клаудио Сала
Преподаватель учебного блока стажировки по дизайну интерьера АЛХИМИЯ ИТАЛЬЯНСКОГО ДИЗАЙНА

Архитектор, в настоящее время - доцент истории искусств в институте Алессандро Вольта (Павия)

Читать далее
Сильвана Коломби
Преподаватель учебного блока стажировки по дизайну интерьера АЛХИМИЯ ИТАЛЬЯНСКОГО ДИЗАЙНА

Архитектор-дизайнер, доцент архитектоники, сценографии и дизайна интерьеров жилых и коммерческих помещений, зданий и сооружений в институте Алессандро Вольта (Павия). Координатор мастер классов по архитектуре и дизайну. Тьютор в Высшей Школе Altemanza

Читать далее
Андреа Ваккари
Архитектор, руководитель студии A7DESIGN, руководитель проектного блока стажировки по дизайну интерьера АЛХИМИЯ ИТАЛЬЯНСКОГО ДИЗАЙНА

Окончил Политехнический университет в Милане в 2003 г.
В 2004 г. окончил курс в IED в Милане. г.
В 2008 г. прошел курс обучения по проектированию церквей в Университете Болоньи. г.
С 2005 г. является членом Комиссии по религиозному Искусству Епархии Павия. г.
С 2009 по 2017 г. являлся членом ... Читать далее

Графический дизайн

Анна Дрига
Практикующий графический дизайнер, иллюстратор, бренд-дизайнер. Старший преподаватель кафедры дизайна факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета

2009 г. - окончила аспирантуру Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица по специальности «Техническая эстетика и дизайн»

2006 г. - окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица, кафедра графического дизайна, красный диплом с ... Читать далее

Евгения Ставицкая
Старший преподаватель направления «Графический дизайн», практикующий графический дизайнер, художник

Член международной ассоциации «Союз дизайнеров».

В 2006 г. окончила Орловский государственный технический университет (кафедра «Дизайн»).

Занимается графическим дизайном, рекламной графикой. В сотрудничестве с агентствами и в частном порядке реализовала проекты в Санкт-Петербурге, Москве, Орле, Новом... Читать далее

Елена Барамия
Практикующий графический дизайнер, преподаватель

В графическом дизайне и рекламе с 1997 года. Развивалась вместе с отраслью, работала во всех основных рекламных областях: рекламная полиграфия, наружная реклама, дизайн упаковки и сувенирной продукции.

Автор многих реализованных дизайн-проектов.
Автор учебных программ «Компьютерная графика и дизайн», «... Читать далее

Антон Батанов
Театральный художник, график, живописец, преподаватель рисунка и живописи

Окончил Российский государственный институт сценических искусств по специальности «Художник – постановщик».

Является автором оформления (декорации и костюмы) театральных постановок в разных городах страны.

Участник групповых и персональных выставок. Практикует живопись, графику, инсталляцию.

Читать далее
МИХАИЛ ОСИПОВ
Режиссер мультимедиа, дизайнер, преподаватель

Обладатель международных сертификатов Adobe и Corel.

С отличием окончил кафедру режиссуры мультимедиа СПбГУП. Занимается преподаванием с 2010 г.

Области профессиональных интересов - motion- и web-дизайн, 3D графика.

 ***

«Графические и видео редакторы, web-... Читать далее

Александра Каплюченко
Дизайнер, иллюстратор, преподаватель Adobe Photoshop, Adobe Illustrator

Окончила Северо-Западный институт печати по специальности «Художник-график».

***

«Что вдохновляет меня в процессе преподавания? В первую очередь — это люди, которые хотят учиться. Каждый студент — интересная личность, каждая новая группа — особый организм.
Интересно ... Читать далее

Ландшафтный дизайн

Ирина Юреску
Старший преподаватель направления «Ландшафтный дизайн», соавтор Профессионального курса ландшафтного дизайна, практикующий ландшафтный дизайнер, агроном и садовник

Окончила Ленинградский сельскохозяйственный институт (сейчас СПбГАУ) по специальности «Агроном-плодоовощевод».

Обладает многолетним опытом преподавания и практики ландшафтного дизайна.

С 2006 года работает ведущим специалистом направления «Ландшафтный дизайн» в российском филиале одной из крупнейших ... Читать далее

Керри Престон
Куратор поездки "Цветущая Голландия с Кэрри Престон"

Керри Престон (Carrie Preston) знаменитый ландшафтный дизайнер с 25-летним опытом работы, основательница и действующий лидер голландской студии Studio TOOP - лучшей студии ландшафтного дизайна 2016 г. по версии Американской ассоциации ландшафтных дизайнеров (APLD)

Керри Престон (Carrie Preston), американка п... Читать далее

Екатерина Шабурова
Практикующий ландшафтный дизайнер, преподаватель

Окончила Санкт-Петербургскую лесотехническую академию по специальности «Озеленение и благоустройство населенной местности»; МГУЛ (кафедра общей экологии).

Практикующий дизайнер с 1998 года. Руководитель собственной ландшафтной фирмы.

В числе спроектированных и реализованных проектов: руководство прои... Читать далее

Галина Наумова
Практикующий ландшафтный дизайнер, декоратор интерьера и ландшафта, преподаватель

В 2002 г. окончила Санкт-Петербургскую Лесотехническую Академию по специальности "Садово-парковое и ландшафтное строительство». Училась на курсе «Дизайн интерьера" в Балтийском институте экологии, политики и права (БИЭПП), Институте декоративно-прикладного искусства (кафедра дизайна).

С 2002г. - практикующий... Читать далее

Марина Гуловская
Автор и преподаватель курса «Проектируем свой сад»

В 1983 г. окончила Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (ЛИСИ) по специальности «Архитектура».

Преподавательский стаж – более 30 лет.

С 2000 г. – практикующий ландшафтный дизайнер. Среди реализованных проектов частные сады площадью от 3 соток до 2 га.

Обла... Читать далее

Елена Бобровская
Архитектор, преподаватель Archicad

Член союза архитекторов России с марта 2012 г.
Окончила архитектурно-строительный факультет Астраханского инженерно-строительного института по специальности «Архитектура».
Работала архитектором-техником в Астрахани, затем в Санкт-Петербурге.
Занималась разработкой документации по реставрации и реко... Читать далее

Мария Жигалова
Инженер-проектировщик генеральных планов, преподаватель AutoCAD

В 2004 г. окончила Архангельский Государственный Технический Университет по специальности «Инженер автомобильных дорог и аэродромов».

Имеет многолетний лет опыт работы инженером-проектировщиком автомобильных дорог и генеральных планов в крупнейших проектных институтах Санкт-Петербурга, в том числе в должност... Читать далее

Юрий Калугин
Заместитель заведующего Ботаническим садом БИН РАН, помощник директора БИН РАН по культурно-просветительской деятельности и руководитель Культурно-просветительского центра БИН РАН. Лектор, преподаватель

В 1998 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную лесотехническую академию имени С.М. Кирова по направлению "Лесное дело". В том же году поступил в аспирантуру Ботанического института имени В.Л. Комарова РАН и одновременно стал штатным сотрудником Ботанического сада БИН РАН в должности садовода.

С 2008 г... Читать далее

Рисунок и живопись

Наталья Зазерская
Художник, преподаватель рисунка, живописи, композиции

Окончила РГПУ им. Герцена (студия С.Ф. Мельникова); Санкт-Петербургскую академию художеств (мастерская В.В. Соколова) по специальности «Живопись».

С 2000 г. принимает активное участие в выставках в Санкт-Петербурге и других городах. Живописные и графические работы находятся в частных собраниях в России и за ... Читать далее

Глафира Лебедева
Дизайнер, конструктор, проектировщик, организатор проектов. Преподаватель интерьерного рисунка

Окончила Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. В. М. Васнецова по специальности «Художественная керамика» и Санкт - Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица по специальности «Искусство интерьера».

Участник и организатор выставок предметного дизайна в ... Читать далее

Одна из причин стать студентом школы дизайна DH - авторские методики