ЛЕТНЯЯ РИСОВАЛЬНАЯ СТУДИЯ

Заявка на обучение
Я даю свое согласие на обработку персональных данных и соглашаюсь с условиями и политикой конфиденциальности.
Я хочу получать email-письма о мероприятиях и/или иных услугах.
Начало: 3 июля 2019
К курсу можно присоединяться с любого занятия, посещение свободное
Режим занятий: по средам с 19.00 до 22:00

Стоимость занятия – 1200 руб. за занятие
Для наших студентов – 1000 руб. за занятие
Для абитуриентов (тех, кто заключил договор на один из профессиональных курсов) – бесплатно!!!

Наши занятия это:

  • захватывающие  и эффективные упражнения (лайфхаки от специалиста)
  • много самостоятельной практики (обучение методом проб и ошибок)
  • живое общение,  рассказы из истории рисунка, дискуссии и обсуждения
  • разные художественные материалы (карандаш, уголь, мягкие материалы, акварель, гуашь, маркеры, линеры и т.д.), разная бумага, необычные форматы и много чего еще…

Для кого: курс рассчитан на начинающих, навыки рисунка не требуются.

Целью дисциплины является освоение законов, правил, приемов изобразительной техники, изучение перспективы и грамотного построения рисунка, приобретение навыков работы различными графическими материалами и инструментами.

Программа

1. Знакомство с разнообразием графических материалов: карандаши, маркеры, линеры, фломастеры, цветные карандаши, мягкие материалы...

2. Различные виды композиционных решений и  их практическое применение. Эксперименты с разными форматами и формами листа.

3. От получасовой зарисовки - к секундному скетчу. Практика, практика и ничего кроме практики!

4. Зарисовка предметов разной формы и текстуры.

5. Линейно-конструктивный рисунок: построение объемных тел, передача пространства и освещенности.

6. Декоративный натюрморт. Акрил. Освоение техники. Передача плановости и освещенности. Цветовые и тональные отношения. Декоративность.

7. Силуэт, пятно. Свет и цвет. Контраст. Ритм.

8. Цвет в рисунке - как изобразить цветные предметы? Цвет как настроение и тактильные ассоциации.

9.  Пленэры под открытым небом (Марсово поле, Летний сад, Таврический сад).

10. Рисуем фигуру. Как передать характер позы линиями, пятнами и еще десятком других способов.

11. Этюды, зарисовки. Наброски с натуры.

Отзывы слушателей

Евгения Карелина

О школе дизайна Divina Harmonia узнала через интернет еще когда жила в Перми. Выбирала, где можно обучиться графическому дизайну в Санкт-Петербурге, не умея рисовать.
Я окончила I ступень Профессионального курса графического дизайна и уже работаю с несколькими заказчиками на постоянной основе.
После окончания…

Читать далее
Наталья Пляка
По моему мнению, школа дает базовые знания в сфере дизайна. Больше всего запомнились занятия с Евгенией Ставицкой.

Она отличный преподаватель. Ее манера преподавания мотивирует и вдохновляет, считаю, что это человек с которого нужно брать пример как…

Читать далее
Международная команда "Шансе", Берлин

С 30.04. по 10.05.15 в Санкт-Петербурге проходил проект международного молодежного обмена между студентами "Института дизайна и искусства Берлина" и Школы Дизайна "Дивина Гармония".

Мы были очень рады сотрудничать и благодарны всем сотрудникам и преподавателям Школы "Дивина Гармония" (Анне Ефимовой, Евгении,…

Читать далее
Михаил Посланников

Спасибо всем преподавателям и школе за полученные знания и доброжелательное отношение. Всех Вам благ!

Читать далее

Все отзывы

Преподаватели курса

Наталья Зазерская
Художник, преподаватель рисунка, живописи, композиции

Окончила РГПУ им. Герцена (студия С.Ф. Мельникова); Санкт-Петербургскую Академию Художеств (мастерская В.В. Соколова) по специальности «Живопись».

С 2000 г. принимает активное участие в выставках в Санкт-Петербурге и других городах. Живописные и графические работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Занимается созданием и реализацией арт-проектов.

Призер международного фестиваля «Императорские сады России» и победитель конкурса «Дворы Капеллы».

Коллектив преподавателей – одно из главных преимуществ школы дизайна DH. Занятия по каждой теме ведет профессионал-практик, признанный специалист в данной области. Знакомство и творческое общение с этими людьми, погружение в среду, налаживание профессиональных связей – чрезвычайно важный этап становления будущего дизайнера.

Рекомендация DH:

Обучение можно продолжить на Профессиональных курсах школы