Дизайн одежды. Профессиональный курс дизайна одежды
Режим занятий - 3-4 раза в неделю
Стоимость курса
390 000 руб.оплата поэтапная
Стажировка в Париже – 1400 евро
Начало занятий
1 октября2 года, 990 ак. ч.
Курс рассчитан на подготовку профессионалов индустрии моды.
Совместная программа официального представительства парижского института моды Mod’Art International – Mod’Art St.Petersburg и Школы дизайна DH - это возможность получить европейское образование и сертификат института Mod’Art International, обучаясь в России.
Преимущества
|
Поступление
Курс открыт для широкого круга людей и не требует специальной предварительной подготовки, наличия профессионального образования, навыков рисования.
Зачисление в группу происходит по результатам собеседования.
Процесс обучения
Курс основан на французской методике обучения дизайну одежды. Мастер-классы российских экспертов-практиков позволяют познакомиться с реалиями отечественного fashion-бизнеса, использовать опыт лучших российских дизайнеров.
Студенты с первых дней обучения погружаются в творческую атмосферу, начинают работать в материале, интегрируются в профессиональное сообщество.
Благодаря специальным методам обучения, даже те, кто никогда не учился рисовать, без труда осваивают рисунок, с помощью которого спокойно, уверенно и смело доносят свои идеи.
Программа курса гармонично сочетает в себе теоретические, практические и выездные занятия:
- лекции и мастер-классы;
- самостоятельный творческий процесс;
- полноценное овладение навыками работы с различными текстильными и прикладными материалами;
- встречи с профессионалами fashion-индустрии;
- посещение выставок, музеев, модных показов, производственных предприятий.
Под руководством преподавателей студенты входят в мир моды, знакомятся с процессом производства и продажи одежды, осваивают компьютерные программы, учатся самопрезентации.
Обучение в группах не более 15 человек позволяет преподавателям максимально сфокусироваться на личности и потенциале каждого учащегося, уделять внимание его развитию в профессиональной среде.
Лучшие коллекции выпускников ежегодно демонстрируются на ST.PETERSBURG FASHION WEEK под патронажем Fashion Syndicate St.Petersburg.
В рамках программы предусмотрена обязательная двухнедельная стажировка в Mod’Art International в Париже. За две недели интенсивных занятий студенты знакомятся со спецификой французской моды, исследуют художественную атмосферу Парижа, ищут источники вдохновения и создают индивидуальную мини-коллекцию на заданную тему.
I ступень (1 год и 9 месяцев, 850 ак. ч.)
Погружение в профессиональный мир
Первый год обучения посвящен художественным аспектам профессии дизайнера одежды. Основной целью обучения является пробуждение творческих способностей будущего дизайнера. Студенты осваивают различные технологии и инструменты дизайна, знакомятся с ритмом и многообразием индустрии моды.
Программа второго года обучения помогает студенту войти в профессию и на практике научиться преобразовывать творческие идеи в дизайн одежды. На этом этапе студенты знакомятся с разнообразными рынками и секторами индустрии моды: посещают промышленные и частные ателье, театральные мастерские, модные дома, магазины тканей, модные показы, швейное производства; участвуют в мастер-классах ведущих российских дизайнеров.
II ступень (3 месяца, 140 ак. ч.)
Создание собственной коллекции
Получив все необходимые знания, студент приступает к созданию собственной коллекции, ориентированной на один из секторов модной индустрии.
К защите дипломной коллекции студент готовит досье (презентация стиля коллекции, исследовательская тетрадь, план коллекции, предложение по цвету и ткани.), а также отшивает три модели в материале и изготавливает аксессуары.
Программа I ступени
- 01 Стили и направления в моде
- 02 Развитие мира моды и его современная роль сегодня
- 03 Дома Mод и Дизайнеры
- 04 Культура моды и модный дизайн во Франции
- 05 Социология моды
- 06 История костюма
- 07 Посещение тематических выставок и показов
- 08 Анализ гардероба
- 09 Создание детализированного словаря разнообразных частей одежды
- 10 Стадии модного рисунка и наброска
- 11 Цвет и его использование в дизайне одежды
- 12 Изучение компьютерной программы Adobe: Photoshop
- 13 Знакомство с текстильной технологией и понимание материалов
- 14 Создание женской коллекции одежды(от замысла до изготовления реальных моделей)
- 15 Изучение двух техник моделирования: создание выкройки и объем на манекене (накалывание)
- 16 Технология сборки модели
- 17 Профессиональный модуль завершается экзаменом, на котором студент в течение 10 дней создает коллекцию по стилистике и далее реализует одну модель по моделированию.
- 18 Экзамен подтверждает профессиональную пригодность студента и возможность перехода к созданию собственной коллекции.
Программа II ступени
- 01 Создание и концепция коллекции от замысла до изготовления реальных моделей (женская, мужская, детская, аксессуары)
- 02 Создание технической документации на продукцию
- 03 Изучение компьютерной программы Adobe: Illustrator
- 04 Стратегия компании (создание, производство, распределение, реклама, производственая стратегия)
- 05 Продажи (стратегия продаж, книга продаж, анализ стоимости)
- 06 Модные тренды (разработка и внутренняя сеть)
- 07 Маркетинг и мерчендайзинг в индустрии моды
- 08 Коммуникация (бренд, образ и коммуникативная поддержка, артистический менеджмент, организация модных показов)
- 09 Создание персональной коллекции одежды и аксессуаров
Результаты обучения
Курс завершается созданием индивидуальной коллекции из 20 моделей, три из которых представляются в материале.
Коллекция презентуется перед экзаменационной комиссией, в состав которой входят известные дизайнеры и специалисты в области индустрии моды, а также представители института Mod’Art International.
После успешной защиты студенты получают диплом школы дизайна DH и сертификат парижского института моды Mod’Art International.
Внимание! Сертификат института Mod’Art International выдается только студентам, успешно защитившим свою коллекцию перед комиссией профессионалов.
Отзывы слушателей
Я родилась на Сахалине. Получила высшее медицинское образование сначала в Омске, потом в Петербурге. Давно шью для себя и друзей. У меня не было профильного образования (в детстве два года ходила в художественную школу в деревне, но потом случайно порвала чей-то выставочный…
Читать далее
Огромное спасибо хочется сказать руководителю направления «Дизайн одежды» - Любови Булавкиной, которая верит в каждого студента и заражает желанием работать, искренне радуется успехам своих выпускников и всегда рада помочь советом. Благодаря таким преподавателям, исчезают сомнения,…
Читать далее
Об опыте обучения в Divina Harmonia рассказывает дизайнер и предприниматель, создатель пространства качественного дизайна "Мануфактура Крафт", Екатерина Рутковская:
"Наверное, я одна из многих людей, кто, проснувшись однажды утром, решил, что, пожалуй,…
Школу дизайна Divina Harmonia я окончила в 2011 году. Моё первое образование - Университет им. П.Ф.Лесгафта, тренер-хореограф по художественной гимнастике.
После окончания университета я несколько лет работала в спорте, с большой любовью и энтузиазмом, и это было успешно.
Но творила я всегда, с детства фантазия…
Выпускники и трудоустройство
Выпускники Международного профессионального курса обладают всеми необходимыми знаниями и практическими навыками для того, чтобы сразу приступить к деятельности дизайнера одежды на высоком профессиональном уровне.
В процессе обучения студенты создают собственную коллекцию из 20 моделей, три из которых отшиваются в материале.
Наиболее успешным студентам предоставляются возможности стажировок и рекомендательные письма для дальнейшего трудоустройства.
Преподаватели курса
Окончила Текстильный техникум в г. Нарва (Эстония).
В 2001 г. поступила в Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
По окончании обучения работала мерчендайзером в компании DISEGNI (производство и продажа женской одежды).
В 2003 г. создала собственную торговую марку IRIGUTI (производство молодежной одежды).
В настоящее время, помимо преподавания, занимается разработкой дизайн-проектов для корпоративных клиентов и театральных мероприятий.
***
"В определенный момент у меня возникло большое желание объединить полученные знания и практический опыт в учебную программу для тех, кому интересен дизайн, интересно создание собственных абсолютно новых и неповторимых коллекций одежды.
Идею этого курса поддержал французский институт моды Mod’Art International, и объединение двух городов – Парижа, мировой столицы моды, и Петербурга, столицы Российской империи – стало неоспоримым преимуществом. Вместе мы растим абсолютно новое поколение дизайнеров".
Окончила Санкт-Петербургскую Художественно-Промышленную Академию им. А. Л. Штиглица (СПбГХПА).
Участник российских и международных выставок в Санкт-Петербурге, Калининграде, Гданьске (Польша).
Председатель жюри в рамках конкурсной программы «Виват, талант!» в номинации «Выставка».
В 2006 г. окончил Архитектурно-строительную академию (г. Екатеринбург).
С 2006 по 2011 г. — обучение в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусства на кафедре искусствоведения.
В настоящее время работает над кандидатский диссертацией «Линия, силуэт, конструктивное решение по мотивам костюмов народов России».
С 2007 г. сотрудничает с дизайн-студиями Stas Lopatkin и Leonid Alexeev в качестве менеджера-технолога по размещению производственных заказов.
Консультант по дизайну одежды школы кураторов Лофт Проекта ЭТАЖИ.
Член Союза художников России.
В 1994 г. окончила Саратовское художественное училище, специальность «Преподаватель живописи».
В 2001 г.- Университет технологии и дизайна, специальность «Дизайн костюма».
Проходила стажировку в Saga international design centre (Копенгаген, Дания).
Лауреат международных конкурсов молодых модельеров.
Неоднократно участвовала в выставках петербургских художников в Манеже, Союзе Художников.
Автор и участник коллективных проектов-выставок «Сны деда Масая», «Город цвета», «Рыбный день», «Ручная кладь», «Сны стюардессы».
Персональные выставки - «Сто к одному» (июнь 2012 г.), «Ботаника» (октябрь 2015 г.).
В 1980 г. окончила школу дизайна Esmod по специальности «Дизайн и моделирование». В том же году запустила собственную линию одежды Premier и открыла бутик авторской одежды в своем родном городе Монтелимаре.
В 1985 г. начала преподавать в школе Esmod, продолжая заниматься дизайном одежды. Интерес к преподаванию и глубокое знание дисциплины привели ее к разработке программ по моделированию и дизайну одежды. Она сформировала курсы, рассчитанные и на студентов, и на преподавателей.
В 1990 г. подготовила курс по дизайну театрального костюма.
С 2000 по 2002 г. преподавала в школе Atelier Chardon Savard.
Работала академическим директором школы Esmod.
В 2003 г. вместе с Ксавье Шомметом основала школу моды Mod’Art International (Paris), в которой преподавала и руководила кафедрой «Дизайн одежды».
В настоящее время – независимый консультант в сфере дизайна одежды, моделирования и стилистики.
Многочисленные поездки по миру, участие в стажировках и конференциях позволяют Вероник делиться со студентами и коллегами знаниями о специфике французского подхода к созданию одежды и преподаванию.
В 1984 г. окончил школу Лувра. Занимался историей французского костюма в Музее Моды города Парижа, а затем – в Музее Декоративно-Прикладного искусства. Читал лекции и руководил академическими исследованиями.
С 1986 г. принимает участие в конференциях и семинарах по истории и теории костюма, которые проходят во Франции и в США. Читал лекции в Американском университете в Париже, в школе Парсон, в школе FIDM в Лос-Анджелесе, в школе Atelier Chardon Savard, университетах Лиона и Марн-ля-Валле, в Национальной Высшей Школе Театральных Искусств и Технологий.
Более десяти лет преподавал в школе Esmod.
Автор нескольких книг по истории костюма, в частности – «История женского костюма» (Une histoire du tailleur féminin) и «Ткань для века моды» (Tissus pour un siècle de mode).
Ксавье Шометт принимал участие в подготовке новой редакции «Международного словаря моды» (Dictionnaire International de la Mode), вышедшего в издательстве Du Regard. На протяжении трех лет вел рубрику об истории тенденций на страницах журнала Athmosphère.
Работал академическим директором в школе Esmod.
С 2003 г. вместе с Вероник Собуль-Польши руководил кафедрой и преподавал дизайн одежды в школе Mod’Art International (Paris).
В настоящее время – независимый консультант в сфере истории костюма и культуры моды.
Член союза художников России.
Окончила Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусства. Продолжила образование в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (СПбГХПА).
Проходила стажировку в Casino Luxembourg-Forum d’art contemporiain, принимала участие в подготовке международного биеннале современного искусства Manifesta 2 в Люксембурге. Регулярно участвует в международных научных конференциях, в том числе – в конференциях Европейской Текстильной Сети и в международной конференции «Мода и дизайн» на базе Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна.
В 2007 году защитила кандидатскую диссертацию по теме «Влияние искусства авангарда на орнаментальные мотивы тканей (на примере стран России и Западной Европы 1910 – 1930-х годов)».
В 2008 году прошла стажировку в музее костюма «Галера» (Париж) по научному гранту Государственного Эрмитажа.
Ведущий специалист сектора новых поступлений Государственного Эрмитажа.
Автор многочисленных статей и публикаций в области декоративно-прикладного искусства.
Доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета сервиса и экономики.
Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, театроведческий факультет (2000)
Автор нескольких десятков коллекций моделей одежды, костюмов для художественных и телевизионных фильмов, видеоклипов. Художник по костюмам драматических спектаклей в постановке Романа Виктюка, шоу Вячеслава Полунина, балетов с участием Д.Вишневой, А. Осипенко, И.Колба, Ю.Махалиной, М.Шемиунова и И.Перрен и др.
Постоянный член жюри международных конкурсов и фестивалей моды — «Smirnoff», «Платье года», «Русский силуэт», «Балтийский бриз», «Петербургская жемчужина», «Адмиралтейская игла».
В 2003-2008 г. г. — художественный руководитель Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла».
Герой многочисленных публикаций журналов «Shtern», «L`Offisiel”, «Vogue», «Cosmopolitan», «ОМ», «СПб. Собака.ru», «Матадор» и др.
Модный эксперт телевизионного канала «Санкт-Петербург».
В настоящее время является директором модного дома LiliaKisselenko, занимается разработкой сувенирной коллекции для Государственного музея «Эрмитаж».
В январе 2010 году в Токио в здании Midtown Лилия Киселенко продемонстрировала трикотажные модели сезона осень-зима 2010-2011.
В 2009 году Лилия Киселенко приглашена для участия в проекте MegaFashionTour, выступление на семинаре «Дизайн в России и Финляндии» в Музее Скульптуры.
В 2008 году в Москве и Санкт-Петербурге проходят показы моделей Модного Дома «LiliaKisselenko», разработанных для японских предприятий.
В 2006 году стартовал проект сотрудничества российских дизайнеров и японских производителей трикотажа в рамках государственной программы Японии. Организатором проекта выступила ассоциация JKB (JapanKnitBrands).
2005 г. - разработка фирменного стиля для кафе «LaGoga».
В 2004 году во время визита в Японию Модный Дом LiliaKisselenko получил приглашение к сотрудничеству с японской компанией Beoluna, занимающейся производством ювелирных украшений из янтаря и панциря черепахи, также разрабатывался фирменный стиль для гостинично-ресторанного комплекса «Шуваловка».
Модный дом «LiliaKisselenko» под руководством Ирины сотрудничает с фирмой SagaFurs (Дания).
с 1999 года Модный Дом LiliaKisselenko каждый сезон представляет свои коллекции в Санкт-Петербурге на неделе моды “Дефиле на Неве” и в Москве на неделе моды “Moscow FashionWeek”.
Окончила исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета.
В 1998 г. продолжила образование в Институте Моды и Коммуникаций Университета Лиона. В 2007 г. защитила кандидатскую диссертацию на тему «Роль аксессуаров в женском светском костюме в 1860 – 1910 годах».
Получила грант президента РФ в области культуры на исследование темы «Традиционная одежда народов Российской империи как инструмент формирования национальной идентичности современной культуры костюма в России».
Эксперт в области истории костюма и моды.
Приглашенный спикер телевизионных каналов «Культура», «5 канал», «СТС» и «ТНТ». Автор публикаций по истории моды на страницах журналов «Директор», «Мир модных», «Fort», «Афиша», «DressCode», «Женский Петербург».
Преподает компьютерную графику и проводит мастер-классы в России, Швеции и Бельгии.
В 1989 г. окончила техническое училище по специальности «Закройщик-портной женской одежды» в Челябинске.
В 1996 г. прошла курсы повышения квалификации Московском Технологическом Институте Легкой Промышленности (МТИЛП) по специальности «Художник-конструктор-технолог».
1999 - 2006 г. г. — училась в Российско-Британском Институте Управления (бывший ЧГИ) в Челябинске по специальности «Дизайн костюма».
В 2006 г. училась в Санкт-Петербургском Государственном Университете (СПбГУ) на курсах повышения квалификации по компьютерной графике.
С 2006г. работала ведущим дизайнером торговой марки Enchy.
В 2011г. создала собственную торговую марку женской модной одежды «MeiLLer».
Неоднократно участвовала в российских и международных выставках дизайна одежды.
Принимала участие в международном проекте по оформлению отеля «Radisson Sonya Hotel» в Санкт-Петербурге.
Преподает с 2003 г.
***
«Познав все трудности и радости этой работы благодаря многолетнему опыту и практике в сфере дизайна одежды, я с большим удовольствием поделюсь со студентами секретами мастерства».
Окончил школу моды Esmod.
Работал дизайнером, ответственным за коллекции, в международном отделе Balenciaga, Azzaro и Toyota, а также иллюстратором тенденций для мужских и женских коллекций Nike France.
С 1998 года преподает в школах дизайна и менеджмента.
Специализируется на преподавании истории и культуры моды от XIX в. до наших дней. Его козырь - безупречное знание международного рынка дизайнеров и тенденций.
Некоторые основные темы:
- модная фотография и ее влияние на стилистов ХХ в.;
- модная пресса;
- зарождающиеся тенденции;
- истоки появления отдельных стилей: sportswear / streetwear/ casualwear и проч.
Преподает на французском и английском языках во Франции и за ее пределами. Также предоставляет специальные услуги («Shopping Sessions») для международных закупщиков в Париже.
Виржини Шамбер провела детство в Кот д’Ивуар (Берег Слоновой Кости), и на всю жизнь сохранила воспоминания о тёплых красках и запахах Абиджана. Она носит в себе любовь к натуральным материалам, любит давать вторую жизнь вещам и ценит проходящее время. Её первое яркое фэшн-впечатление – ярко-оранжевая форма стюардесс Африканских авиалиний от Куррэжа.
После окончания школы Esmod в Париже она сотрудничала с марками Agnès B, Kenzo, Lanvin, Zadig & Voltaire, Simone Pérèle и Princesse TamTam.
В 2005г. она основала фирму 90B, где выпускает готовые коллекции белья для Zadig & Voltaire и Elle.
Виржини Шамбер – человек страстно увлеченный дизайном одежды. Она передает свой вкус к безупречно разработанным моделям студентам, осваивающим профессии модельера и дизайнера одежды в школах Esmod и Mod’Art International, а также преподаёт на предприятиях.
С 1998г. Виржини создаёт для Musée Dapper оригинальные коллекции украшений, в которых переплетаются современность и этнические мотивы.
Параллельно с основной работой, Виржини всю свою жизнь создаёт украшения для своих друзей и их детей – это плоды вдохновения, воплощение желаний. Так как украшения пользуются успехом, в 2010г. была запущена линия Virginie Schamber creations, позволившая дизайнеру уделять этому приятному занятию больше времени. Детские воспоминания о бабушкином браслете с подвесками, который Виржини чувствовала, когда бабушка брала ее за руку, вызывают у нее желание создавать уникальные, очень индивидуальные изделия, используя всеми забытые, переделанные, случайно найденные аксессуары, которым автор даёт «вторую жизнь». Эти украшения, с лёгкой меланхолической ноткой, вполне подходят на каждый день.
Коллектив преподавателей – одно из главных преимуществ школы дизайна DH. Занятия по каждой теме ведет профессионал-практик, признанный специалист в данной области. Знакомство и творческое общение с этими людьми, погружение в среду, налаживание профессиональных связей – чрезвычайно важный этап становления будущего дизайнера.
Рекомендация DH:
Студенты, успешно освоившие данный курс обучения модельеров в школе дизайна DH и владеющие французским языком, могут продолжить свое образование в сфере моды в школе Mod’Art International в Париже.
Местоположение
Школа дизайна DH находится в живописной части Васильевского острова, недалеко от набережной р. Смоленки и станции метро «Приморская». Обучение проходит в светлых просторных комфортабельных аудиториях, оборудованных всем необходимым.
Время обучения
В школе дизайна DH созданы удобные условия для самых разных людей с различными потребностями и графиком жизни.
Студенты могут выбрать утреннее (с 10-00 до 13-00) или вечернее (с 18-30 до 21-30) время обучения.
