ДИЗАЙН ОДЕЖДЫ: ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ КУРС
Режим занятий - 3-4 раза в неделю
Стоимость курса
390 000 руб.оплата поэтапная
Стажировка в Париже – 1200 евро
Начало занятий
1 октября 20192 года, 990 ак. ч.
Подготовка профессионалов индустрии моды. Уже на первом году обучения студенты представляют свои работы на подиуме Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды St.Petersburg Fashion Week
Совместная программа официального представительства парижского института моды Mod’Art International – Mod’Art St.Petersburg и Школы дизайна DH - это возможность получить европейское образование и сертификат института Mod’Art International, обучаясь в России
Преимущества
|
Поступление
Курс открыт для широкого круга людей и не требует специальной предварительной подготовки, наличия профессионального образования, навыков рисования.
Зачисление в группу происходит по результатам собеседования.
Процесс обучения
В основе курса - французская методика обучения дизайну одежды. Мастер-классы российских экспертов-практиков позволяют познакомиться с реалиями отечественного fashion-бизнеса и опытом ведущих российских дизайнеров.
В программе курса:
- лекции и мастер-классы
- самостоятельный творческий процесс
- полноценное овладение навыками работы с различными текстильными и прикладными материалами
- специальный курс компьютерной графики для дизайнеров одежды
- встречи с профессионалами fashion-индустрии
- выездные занятия: посещение выставок, музеев, модных показов, производственных предприятий.
Под руководством преподавателей студенты входят в мир моды, знакомятся с процессом производства и продажи одежды, учатся самопрезентации, с первых дней обучения погружаются в творческую атмосферу, начинают работать в материале. Благодаря французской методике, все студенты без труда осваивают рисунок, с помощью которого уверенно и смело доносят свои дизайнерские идеи.
Обучение в группах не более 15 человек.
Преподаватели максимально сфокусированы на личности каждого учащегося, чтобы выявить его потенциал и развить индивидуальность.
В программе предусмотрена двухнедельная стажировкав Mod’Art International в Париже, в ходе которой студенты знакомятся со спецификой французской моды, исследуют художественную атмосферу Парижа, ищут источники вдохновения и создают индивидуальную мини-коллекцию на заданную тему. После успешного прохождения стажировки студенты получают сертификат парижского института моды Mod’Art International.
I ступень (1 год и 9 месяцев, 850 ак. ч.)
Первый год - погружение в профессиональный мир
- Художественные аспекты профессии
- Пробуждение творческих способностей
- Технологии проектирования и инструменты дизайна: стилистика, моделирование, текстиль
- История костюма
- Культура моды и модный дизайн во Франции
- Стили и стилизация
- Анализ ДНК брендов
- Законы индустрии моды
Программа обучения помогает студенту войти в профессию и научиться превращать творческие идеи в реальную одежду, которую люди будут покупать и носить.
Студенты знакомятся с рынками и секторами индустрии моды: посещают промышленные и частные ателье, театральные мастерские, модные дома, магазины тканей, модные показы, швейные производства; участвуют в мастер-классах ведущих российских дизайнеров.
II ступень (3 месяца, 140 ак. ч.)
Создание собственной коллекции
Получив все необходимые знания, студент приступает к созданию собственной дипломной коллекции, ориентированной на один из секторов модной индустрии.
К защите студент готовит досье: презентация стиля коллекции, исследовательская тетрадь, план коллекции, предложение по цвету и ткани, а также отшивает три модели в материале и создает аксессуары.
Программа I ступени
- 01 Стили и направления в моде
- 02 Развитие мира моды и его современная роль сегодня
- 03 Дома Mод и Дизайнеры
- 04 Культура моды и модный дизайн во Франции
- 05 Социология моды
- 06 История костюма
- 07 Посещение тематических выставок и показов
- 08 Анализ гардероба
- 09 Создание детализированного словаря разнообразных предметов одежды
- 10 Стадии модного рисунка и наброска
- 11 Цвет и его использование в дизайне одежды
- 12 Изучение компьютерной программы Adobe: Photoshop и Adobe: Illustrator
- 13 Знакомство с текстильной технологией и понимание материалов
- 14 Создание и концепция коллекций одежды от замысла до изготовления реальных моделей (женская, мужская, детская, аксессуары)
- 15 Изучение двух техник моделирования: создание выкройки и объем на манекене (накалывание)
- 16 Технология сборки модели
- 17 Профессиональный модуль завершается экзаменом, на котором студент в течение 10 дней создает коллекцию по стилистике и далее реализует одну модель по моделированию.
- 18 Экзамен подтверждает профессиональную пригодность студента и возможность перехода к созданию собственной коллекции.
Программа II ступени
- 01 Коммуникация (бренд, образ и коммуникативная поддержка, организация модного показа)
- 02 Создание технической документации на продукцию
- 03 Создание и защита персональной коллекции одежды и аксессуаров
Результаты обучения
Курс завершается созданием индивидуальной коллекции из 20 моделей, три из которых представляются в материале.
Коллекция презентуется перед экзаменационной комиссией, в состав которой входят известные дизайнеры и специалисты в области индустрии моды.
После успешной защиты студенты получают диплом школы дизайна DH.
Видеоотзывы
>
Отзывы слушателей
Я родилась на Сахалине. Получила высшее медицинское образование сначала в Омске, потом в Петербурге. Давно шью для себя и друзей. У меня не было профильного образования (в детстве два года ходила в художественную школу в деревне, но потом случайно порвала чей-то выставочный…
Читать далее
Огромное спасибо хочется сказать руководителю направления «Дизайн одежды» - Любови Булавкиной, которая верит в каждого студента и заражает желанием работать, искренне радуется успехам своих выпускников и всегда рада помочь советом. Благодаря таким преподавателям, исчезают сомнения,…
Читать далее
Об опыте обучения в Divina Harmonia рассказывает дизайнер и предприниматель, создатель пространства качественного дизайна "Мануфактура Крафт", Екатерина Рутковская:
"Наверное, я одна из многих людей, кто, проснувшись однажды утром, решил, что, пожалуй,…
Школу дизайна Divina Harmonia я окончила в 2011 году. Моё первое образование - Университет им. П.Ф.Лесгафта, тренер-хореограф по художественной гимнастике.
После окончания университета я несколько лет работала в спорте, с большой любовью и энтузиазмом, и это было успешно.
Но творила я всегда, с детства фантазия…
Выпускники и трудоустройство
Выпускники профессионального курса обладают всеми необходимыми знаниями и практическими навыками для того, чтобы сразу приступить к деятельности дизайнера одежды на высоком профессиональном уровне.
В процессе обучения студенты создают собственную коллекцию из 20 моделей, три из которых отшиваются в материале.
Наиболее успешным студентам предоставляются возможности стажировок и рекомендательные письма для дальнейшего трудоустройства.
Преподаватели курса
Окончила Текстильный техникум в г. Нарва (Эстония).
В 2001 г. поступила в Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
По окончании обучения работала мерчендайзером в компании DISEGNI (производство и продажа женской одежды).
В 2003 г. создала собственную торговую марку IRIGUTI (производство молодежной одежды).
В настоящее время, помимо преподавания, занимается разработкой дизайн-проектов для корпоративных клиентов и театральных мероприятий.
***
"В определенный момент у меня возникло большое желание объединить полученные знания и практический опыт в учебную программу для тех, кому интересен дизайн, интересно создание собственных абсолютно новых и неповторимых коллекций одежды.
Идею этого курса поддержал французский институт моды Mod’Art International, и объединение двух городов – Парижа, мировой столицы моды, и Петербурга, столицы Российской империи – стало неоспоримым преимуществом. Вместе мы растим абсолютно новое поколение дизайнеров".
Окончила Санкт-Петербургскую Художественно-Промышленную Академию им. А. Л. Штиглица (СПбГХПА).
Участник российских и международных выставок в Санкт-Петербурге, Калининграде, Гданьске (Польша).
Председатель жюри в рамках конкурсной программы «Виват, талант!» в номинации «Выставка».
В 2006 г. окончил Архитектурно-строительную академию (г. Екатеринбург).
С 2006 по 2011 г. — обучение в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусства на кафедре искусствоведения.
В настоящее время работает над кандидатский диссертацией «Линия, силуэт, конструктивное решение по мотивам костюмов народов России».
С 2007 г. сотрудничает с дизайн-студиями Stas Lopatkin и Leonid Alexeev в качестве менеджера-технолога по размещению производственных заказов.
Консультант по дизайну одежды школы кураторов Лофт Проекта ЭТАЖИ.
Член Союза художников России.
В 1994 г. окончила Саратовское художественное училище, специальность «Преподаватель живописи».
В 2001 г.- Университет технологии и дизайна, специальность «Дизайн костюма».
Проходила стажировку в Saga international design centre (Копенгаген, Дания).
Лауреат международных конкурсов молодых модельеров.
Неоднократно участвовала в выставках петербургских художников в Манеже, Союзе Художников.
Автор и участник коллективных проектов-выставок «Сны деда Масая», «Город цвета», «Рыбный день», «Ручная кладь», «Сны стюардессы».
Персональные выставки - «Сто к одному» (июнь 2012 г.), «Ботаника» (октябрь 2015 г.).
Член союза художников России.
Окончила Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусства. Продолжила образование в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (СПбГХПА).
Проходила стажировку в Casino Luxembourg-Forum d’art contemporiain, принимала участие в подготовке международного биеннале современного искусства Manifesta 2 в Люксембурге. Регулярно участвует в международных научных конференциях, в том числе – в конференциях Европейской Текстильной Сети и в международной конференции «Мода и дизайн» на базе Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна.
В 2007 году защитила кандидатскую диссертацию по теме «Влияние искусства авангарда на орнаментальные мотивы тканей (на примере стран России и Западной Европы 1910 – 1930-х годов)».
В 2008 году прошла стажировку в музее костюма «Галера» (Париж) по научному гранту Государственного Эрмитажа.
Ведущий специалист сектора новых поступлений Государственного Эрмитажа.
Автор многочисленных статей и публикаций в области декоративно-прикладного искусства.
Доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета сервиса и экономики.
Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, театроведческий факультет (2000)
Автор нескольких десятков коллекций моделей одежды, костюмов для художественных и телевизионных фильмов, видеоклипов. Художник по костюмам драматических спектаклей в постановке Романа Виктюка, шоу Вячеслава Полунина, балетов с участием Д.Вишневой, А. Осипенко, И.Колба, Ю.Махалиной, М.Шемиунова и И.Перрен и др.
Постоянный член жюри международных конкурсов и фестивалей моды — «Smirnoff», «Платье года», «Русский силуэт», «Балтийский бриз», «Петербургская жемчужина», «Адмиралтейская игла».
В 2003-2008 г. г. — художественный руководитель Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла».
Герой многочисленных публикаций журналов «Shtern», «L`Offisiel”, «Vogue», «Cosmopolitan», «ОМ», «СПб. Собака.ru», «Матадор» и др.
Модный эксперт телевизионного канала «Санкт-Петербург».
В настоящее время является директором модного дома LiliaKisselenko, занимается разработкой сувенирной коллекции для Государственного музея «Эрмитаж».
В январе 2010 году в Токио в здании Midtown Лилия Киселенко продемонстрировала трикотажные модели сезона осень-зима 2010-2011.
В 2009 году Лилия Киселенко приглашена для участия в проекте MegaFashionTour, выступление на семинаре «Дизайн в России и Финляндии» в Музее Скульптуры.
В 2008 году в Москве и Санкт-Петербурге проходят показы моделей Модного Дома «LiliaKisselenko», разработанных для японских предприятий.
В 2006 году стартовал проект сотрудничества российских дизайнеров и японских производителей трикотажа в рамках государственной программы Японии. Организатором проекта выступила ассоциация JKB (JapanKnitBrands).
2005 г. - разработка фирменного стиля для кафе «LaGoga».
В 2004 году во время визита в Японию Модный Дом LiliaKisselenko получил приглашение к сотрудничеству с японской компанией Beoluna, занимающейся производством ювелирных украшений из янтаря и панциря черепахи, также разрабатывался фирменный стиль для гостинично-ресторанного комплекса «Шуваловка».
Модный дом «LiliaKisselenko» под руководством Ирины сотрудничает с фирмой SagaFurs (Дания).
с 1999 года Модный Дом LiliaKisselenko каждый сезон представляет свои коллекции в Санкт-Петербурге на неделе моды “Дефиле на Неве” и в Москве на неделе моды “Moscow FashionWeek”.
Окончила исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета.
В 1998 г. продолжила образование в Институте Моды и Коммуникаций Университета Лиона. В 2007 г. защитила кандидатскую диссертацию на тему «Роль аксессуаров в женском светском костюме в 1860 – 1910 годах».
Получила грант президента РФ в области культуры на исследование темы «Традиционная одежда народов Российской империи как инструмент формирования национальной идентичности современной культуры костюма в России».
Эксперт в области истории костюма и моды.
Приглашенный спикер телевизионных каналов «Культура», «5 канал», «СТС» и «ТНТ». Автор публикаций по истории моды на страницах журналов «Директор», «Мир модных», «Fort», «Афиша», «DressCode», «Женский Петербург».
2007 – 2012 г.г. – обучалась в Mod’Art International (Paris). Степень бакалавра по Fashion Design & Creation, степень магистра по Fashion & Manufacturing
В период обучения работала в качестве ассистента дизайнера и сотрудника отдела по взаимодействию с производствами в Sonia Rykiel, Paris, France; Balеnciaga Fondation, San Sebastian, Spain; Existens Paris – Paris, France
С 2015 г. по настоящее время является креативным директором Mônier – Home Decor Ho Chi Minh, Vietnam.
С 2014 г. по настоящее время является преподавателем и специалистом по координации учебного процесса и развитию педагогических стратегий в Mod’Art International по направлениям Fashion & fashion management.
Основные курсы лекций:
- Управление командой специалистов
- Подбор и подготовка кадров
- Брендинг
- Консалтинг при создании коллекции
- Этническая мода.
Окончил школу моды Esmod.
Работал дизайнером, ответственным за коллекции, в международном отделе Balenciaga, Azzaro и Toyota, а также иллюстратором тенденций для мужских и женских коллекций Nike France.
С 1998 года преподает в школах дизайна и менеджмента.
Специализируется на преподавании истории и культуры моды от XIX в. до наших дней. Его козырь - безупречное знание международного рынка дизайнеров и тенденций.
Некоторые основные темы:
- модная фотография и ее влияние на стилистов ХХ в.;
- модная пресса;
- зарождающиеся тенденции;
- истоки появления отдельных стилей: sportswear / streetwear/ casualwear и проч.
Преподает на французском и английском языках во Франции и за ее пределами. Также предоставляет специальные услуги («Shopping Sessions») для международных закупщиков в Париже.
В течение14 лет работала в отделе продаж Yohji Yamamoto, а затем - у Lanvin, Paco Rabanne, Yves Salomon, Balmain.
В настоящее время - независимый преподаватель менеджмента моды и предметов роскоши в коммерческих и модных школах, где передает студентам свой опыт и умения.
Основные темы: специфика организации модных дефиле, менеджмент в сфере моды, технологии организации продаж, оптовые продажи, смысловые коды предметов роскоши, мода и изделия из кожи, эмоциональный интеллект в бизнесе и моде.
Сотрудничает с институтом Mod’Art International (Paris).
Преподает на французском и английском языках.
Профессиональные компетенции:
- Преподавание Стилистики, Моделирования, модных тенденций
- Дизайнер модной марки
- Модная иллюстрация
- Графический дизайн для продвижения бренда
- Продажи в сегментах fashion и luxury
- Product Data Management
Профессиональный опыт:
2015/2017: Преподаватель стилистики, моделирования и модных тенденций. Mod’Art International. Париж
2016/2017: Преподаватель стилистики и моделирования. Курсы дизайнеров (Cours des créateurs). Париж
2016/2017: Преподаватель стилистики и шитья. «Bobines et combines». Париж 2014/2015: Дизайнер для марки «Berce des Prés». Брюссель (http://www.bercedespres.com)
09/15 – 06/15: Модельер, графический дизайнер и специалист по продажам. CLVII. Париж
2013/2014: Преподаватель стилистики Университет Hoasen, Группа Mod’Art, г. Сайгон. Вьетнам
2012/2013: Штатный специалист по продажам в отделе «Ralph Lauren», Le Bon Marché. Париж
2012: Ассистент стилиста в компании Envie de fraises. Париж
2011: Ассистент стилиста в компании Sergent major. Париж
12/2010: Второе место в конкурсе «Les sapins revisités» («Новый взгляд на ёлки») Интерконтиненталь. Париж
09/2010: Стажировка по моделированию в доме от кутюр «Christophe Jesse». Париж
06/2010: Стажировка по моделированию от кутюр у M.Christian Macé. Париж
Образование:
2012: Магистратура «Мода, люкс и искусство жить» Школа Mod’Art International. Paris
2010-2011 Диплом дизайнера одежды и модельера. Школа Mod’Art International. Paris.
2007-2008 Углублённый курс по прикладному искусству. Лицей Рюш. Париж.
2007 ЕГЭ. Специализация: литература и искусство, Лицей Ален Кола, г. Невер.
Специализация Тифани Дегель:
- дизайн, подбор и разработка текстиля для коллекций одежды;
- художественное руководство и маркетинг моды;
- построение партнерских отношений между компаниями в сфере fashion.
Коллектив преподавателей – одно из главных преимуществ школы дизайна DH. Занятия по каждой теме ведет профессионал-практик, признанный специалист в данной области. Знакомство и творческое общение с этими людьми, погружение в среду, налаживание профессиональных связей – чрезвычайно важный этап становления будущего дизайнера.
Рекомендация DH:
Студенты, успешно освоившие данный курс обучения модельеров в школе дизайна DH и владеющие французским языком, могут продолжить свое образование в сфере моды в школе Mod’Art International в Париже.
Местоположение
Школа дизайна DH находится в живописной части Васильевского острова, недалеко от набережной р. Смоленки и станции метро «Приморская». Обучение проходит в светлых просторных комфортабельных аудиториях, оборудованных всем необходимым.
Время обучения
В школе дизайна DH созданы удобные условия для самых разных людей с различными потребностями и графиком жизни.
Студенты могут выбрать утреннее (с 10-00 до 13-00) или вечернее (с 18-30 до 21-30) время обучения.
